Athol Fugard - Athol Fugard

Athol Fugard
Geboren Harold Athol Lannigan Fugard 11. Juni 1932 (Alter 89) Middelburg, Eastern Cape , Südafrika
( 1932-06-11 )
Beruf
  • Dramatiker
  • Romanschriftsteller
  • Schauspieler
  • Direktor
  • Lehrer
Ausbildung Universität Kapstadt (abgebrochen)
Zeitraum 1956–heute
Genre Drama, Roman, Memoiren
Nennenswerte Werke "Master Harold"...und der Boys
Blood Knot
Ehepartner
Kinder Lisa

Athol Fugard , Hon. FRSL , OIS (* 11. Juni 1932), ist ein südafrikanischer Dramatiker, Romanautor, Schauspieler und Regisseur, der weithin als Südafrikas größter Dramatiker gilt. Er ist vor allem für seine politischen Theaterstücke gegen das System der Apartheid und für den Oscar- prämierten Film seines Romans Tsotsi von 2005 unter der Regie von Gavin Hood bekannt .

Von Time 1985 als "größter aktiver Dramatiker der englischsprachigen Welt" ausgezeichnet , schreibt Fugard weiterhin und hat mehr als dreißig Stücke veröffentlicht. Fugard war außerordentlicher Professor für Dramaturgie, Schauspiel und Regie am Department of Theatre and Dance der University of California, San Diego . Er hat viele Auszeichnungen, Ehrungen und Ehrentitel erhalten, darunter 2005 den Ikhamanga-Orden in Silber "für seinen hervorragenden Beitrag und seine Leistungen im Theater" von der südafrikanischen Regierung. Außerdem ist er Ehrenmitglied der Royal Society of Literature .

2010 wurde er in Kapstadt mit der Eröffnung des Fugard Theatre im District Six geehrt und erhielt 2011 einen Tony Award für sein Lebenswerk.

Persönliche Geschichte

Fugard wurde geboren als Harold Athol Lanigan Fugard, in Middel, Eastern Cape , Südafrika, am 11. Juni 1932. Seine Mutter, Marrie (Potgieter), ein Afrikaner , betrieben zunächst einen Kramladen und dann ein Logierhaus; sein Vater, Harold Fugard, war ein behinderter ehemaliger Jazzpianist irischer, englischer und französischer Hugenotten. 1935 zog seine Familie nach Port Elizabeth . 1938 begann er, die Grundschule am Marist Brothers College zu besuchen . Nachdem er ein Stipendium erhalten hatte, schrieb er sich an einer örtlichen Fachhochschule für Sekundarschulbildung ein und studierte anschließend Philosophie und Sozialanthropologie an der Universität von Kapstadt , brach die Universität jedoch 1953, wenige Monate vor dem Abschlussexamen, ab. Er verließ sein Zuhause, fuhr mit einem Freund per Anhalter nach Nordafrika und arbeitete dann die nächsten zwei Jahre in Ostasien auf einem Dampfschiff, der SS Graigaur , wo er zu schreiben begann, eine Erfahrung, die 1999 in seinem autobiografischen Stück The Captain's Tiger . "gefeiert" wurde : Memoiren für die Bühne .

Im September 1956 heiratete er Sheila Meiring, eine Studentin der Schauspielschule der University of Cape Town, die er im Jahr zuvor kennengelernt hatte. Heute bekannt als Sheila Fugard , ist sie Romanautorin und Dichterin. Ihre Tochter Lisa Fugard ist Romanautorin. 2015 ließ sich das Paar nach fast 60 Jahren Ehe scheiden. Im Jahr 2016 wurde Fugard in der New York City Hall mit der südafrikanischen Schriftstellerin und Akademikerin Paula Fourie verheiratet. Fugard und Fourie leben derzeit in der Region Cape Winelands in Südafrika.

1958 zogen die Fugards nach Johannesburg, wo er als Sachbearbeiter in einem Native Commissioners' Court arbeitete, was ihn „sehr auf die Ungerechtigkeiten der Apartheid aufmerksam machte “. Er war mit prominenten lokalen Anti-Apartheid-Persönlichkeiten befreundet, was einen tiefen Einfluss auf Fugard hatte, dessen politische Impulse ihn in Konflikt mit der nationalen Regierung brachten; um einer strafrechtlichen Verfolgung zu entgehen, ließ er seine Stücke außerhalb Südafrikas produzieren und veröffentlichen. Der ehemalige Alkoholiker Fugard ist seit den frühen 1980er Jahren ein Abstinenzler.

Fugard lebte mehrere Jahre in San Diego, Kalifornien, wo er als außerordentlicher Professor für Dramaturgie, Schauspiel und Regie am Department of Theatre and Dance der University of California, San Diego (UCSD) lehrte. Für das akademische Jahr 2000-2001 war er der IU Class of 1963 Wells Scholar Professor an der Indiana University in Bloomington, Indiana . 2012 zog Fugard nach Südafrika, wo er nun dauerhaft lebt.

Karriere

Frühe Periode

1958 organisierte Fugard "ein gemischtrassiges Theater, für das er schrieb, inszenierte und spielte", für das er mehrere Stücke schrieb und produzierte, darunter No-Good Friday (1958) und Nongogo (1959), in denen er und sein Kollege Black South Der afrikanische Schauspieler Zakes Mokae trat auf. 1978 kritisierte Richard Eder von der New York Times Nongogo als „ungeschickt und dünn. Eder argumentierte: „Queenie ist die realste der Charaktere. Ihr Gefühl für sich selbst und wo sie hin will, macht sie glaubwürdig und das Zerbröckeln ihrer mürrischen Abwehrkräfte bei einem Hauch von Hoffnung macht sie berührend. Im Gegensatz dazu ist Johnny unwirklich Wärme und Hoffnung am Anfang zerbröckeln zu plötzlich und zu vollständig".

Nach der Rückkehr nach Port Elizabeth in den frühen 1960er Jahren gründeten Athol und Sheila Fugard The Circle Players, das seinen Namen von der Produktion des kaukasischen Kreidekreises von Bertolt Brecht ableitet .

1961 traten Fugard und Mokae in Johannesburg als die Brüder Morris und Zachariah in der einmaligen Uraufführung von Fugards Theaterstück The Blood Knot (revidiert und neu betitelt 1987 Blood Knot ) unter der Regie von Barney Simon auf . 1989 Lloyd Richards von The Paris Review erklärte The Blood Knot Fugards erstes „großes Spiel“ zu sein.

Weigerung, für "Whites Only"-Publikum aufzutreten

1962 stellte Fugard die Frage, ob er "in einem Theater arbeiten könne, das 'Nicht-Weiße' ausschließt - oder sie nur auf der Grundlage einer gesonderten Aufführung einbezieht - zunehmend dringlicher". Dies geschah noch mehr durch die Entscheidung von British Equity , britische Entertainer zu verhindern, die Südafrika besuchen, es sei denn, das Publikum war multiethnisch. In einer Entscheidung, die ihn dazu veranlasste, über die Kraft der Kunst nachzudenken, Veränderungen herbeizuführen, entschied Fugard, dass die "Antwort "Nein" lauten muss.

Dieses alte Argument war so beruhigend; so plausibel: "Eine Person in diesem abgesonderten, weißen Publikum könnte durch das, was sie sah, zum Nachdenken und dann zur Veränderung bewegt werden".

Ich frage mich langsam, ob das wirklich so funktioniert. Die Vermutung scheint zu sein, dass es in der Kunst ein didaktisches – ein Lehren durch Fühlen – Element gibt. Was ich weiß, ist, dass Kunst Sinn geben kann, sinnvolle Erfahrungsbereiche wiedergeben kann und ganz sicher auch bereichert. Aber unterrichten? Widersprechen? Das Gegenteil von dem sagen, was Sie glauben, und Sie dann dazu bringen, es zu akzeptieren?

Mit anderen Worten, kann Kunst einen Mann oder eine Frau verändern? Nein. Das ist, was das Leben tut. Kunst ist kein Ersatz für das Leben.

Von den wenigen Orten im Land, an denen ein Stück einem gemischten Publikum präsentiert werden kann, seien einige, so Fugard, kaum besser als Scheunen. Aber er kam zu dem Schluss, dass unter diesen Umständen "jede nur erdenkliche Würde - Publikum, Produzent, Schauspieler, 'Profi' usw. -" im weißen Theater "operativ" sei, mit Ausnahme einer "Menschenwürde".

Fugard unterstützte öffentlich die Anti-Apartheid-Bewegung (1959–94) beim internationalen Boykott südafrikanischer Theater wegen ihres getrennten Publikums. Die Folge waren zusätzliche Einschränkungen und Überwachungen, die dazu führten, dass seine Stücke außerhalb Südafrikas veröffentlicht und produziert wurden.

Lucille Lortel produzierte The Blood Knot 1964 am Cricket Theatre, Off Broadway , in New York City und „startete“ Fugards „amerikanische Karriere“.

Die Schlangenspieler

In den 1960er Jahren gründete Fugard die Serpent Players, deren Name sich von ihrem ersten Veranstaltungsort, der ehemaligen Schlangengrube (daher der Name) im Port Elizabeth Museum ableitet, "eine Gruppe schwarzer Schauspieler, Arbeiter-Spieler, die ihren Lebensunterhalt als Lehrer, Angestellte" verdienten , und Industriearbeiter, und können daher nicht als Amateure in der Art von müßigen Weißen angesehen werden", entwickeln und spielen Theaterstücke "unter Überwachung durch die Sicherheitspolizei", so Loren Krugers The Dis-illusion of Apartheid , das 2004 veröffentlicht wurde bestand aus schwarzen Männern, darunter Winston Ntshona , John Kani , Welcome Duru , Fats Bookholane und Mike Ngxolo sowie Nomhle Nkonyeni und Mabel Magada. Sie kamen alle zusammen, wenn auch in unterschiedlichen Abständen, und beschlossen, auf der Bühne etwas für ihr Leben zu tun. 1961 trafen sie Athol Fugard, einen weißen Mann, der in Port Elizabeth aufwuchs und vor kurzem aus Johannesburg zurückgekehrt war, und fragten ihn, ob er mit ihnen arbeiten könne, "da er das Know-how in Sachen Theater hatte - die Tricks, wie man die Bühne benutzt". , Bewegungen, alles"; sie arbeiteten seitdem mit Athol Fugard zusammen, "und so kamen die Serpent Players zusammen." Zu dieser Zeit führte die Gruppe in Südafrika alles durch, was sie in die Finger bekommen konnte, da sie keinen Zugang zu Bibliotheken hatte. Dazu gehörten Bertolt Brecht , August Strindberg , Samuel Beckett , William Shakespeare und viele andere prominente Dramatiker der Zeit. In einem Interview in Kalifornien wurden Ntshona und Kani gefragt, warum sie das Stück Sizwe Banzi Is Dead machen , das als hochpolitische und erzählende Geschichte der damaligen südafrikanischen politischen Landschaft galt. Ntshona antwortete: "Wir sind nur eine Gruppe von Künstlern, die das Theater lieben. Und wir haben das Recht, jedem die Türen zu öffnen, der sich unser Stück und unsere Arbeit ansehen möchte ... Wir glauben, dass Kunst Leben ist und umgekehrt, Das Leben ist Kunst. Und kein vernünftiger Mensch kann das eine vom anderen trennen. Das ist es. Andere Attribute sind nur Etiketten." Sie traten hauptsächlich in der St. Stephen's Hall auf – 2013 in Douglas Ngange Mbopa Memorial Hall umbenannt – neben der St. Stephen's Church und anderen Räumen in und um New Brighton, der ältesten schwarzen Township in Port Elizabeth.

Laut Loren Kruger, Professor für Englische und Vergleichende Literaturwissenschaft an der University of Chicago ,

Die Serpent Players nutzten Brechts Erläuterungen zu gestischem Handeln , Desillusionierung und Gesellschaftskritik sowie ihre eigenen Erfahrungen mit den satirischen Comic-Routinen des urbanen afrikanischen Varietés , um die theatralische Kraft von Brechts Techniken sowie die unmittelbare politische Relevanz eines Stücks über die Landverteilung. Ihre Arbeit am kaukasischen Kreidekreis und ein Jahr später an Antigone führten 1966 direkt zur Schaffung des bis heute [2004] markantesten Lehrstücks Südafrikas : The Coat . Basierend auf einem Vorfall bei einem der vielen politischen Prozesse, an denen die Serpent Players beteiligt waren, dramatisierte The Coat die Entscheidungen einer Frau, deren Ehemann, der wegen politischer Aktivitäten gegen die Apartheid verurteilt wurde, ihr nur einen Mantel und Anweisungen zur Verwendung hinterließ.

Clive Barnes von der New York Times verrissen Menschen leben dort (1969) im Jahr 1971, mit dem Argument: „Es gibt Splitter Realitäten hier und Schwangerschaften von Gefühl, Hütte [sic] nichts von Bedeutung entsteht In Mr. Fugards früheren spielt er schien. mit dem Leben auf einer angemessenen Ebene der Menschlichkeit umzugehen. Hier – wenn echte Menschen dort leben – bleiben sie seltsam still darüber ... mit Stolz eine Geburtstagsparty mit chaplinischen Bathos, aber weniger als chaplinischer Erfindung und Geist. [Die Charaktere] bereden einander in einer unangenehmen Verschiebung zwischen einer förmlichen Rede und einem inneren Monolog." Mark Blankenship of Variety bewertete eine Wiederaufnahme desselben Werkes aus dem Jahr 2005 negativ und schrieb, dass ihm "die emotionale Intensität und theatralische Vorstellungskraft fehlt, die solche Fugard-Favoriten auszeichnen" wie "Master Harold" ... und die Jungen . Blankenship erklärte jedoch auch, dass die Aufführung, die er besuchte, mit "nur willkürlichen Skizzen von Handlung und Charakter" vielleicht das Ergebnis war, dass Fugard der Regisseurin Suzanne Shepard erlaubte, das Stück zu überarbeiten, ohne ihm die Änderungen zu zeigen.

Die Serpent Players haben viele Stücke konzipiert und mitverfasst, die sie in vielen Theatern auf der ganzen Welt für ein vielfältiges Publikum aufführten. Im Folgenden sind einige seiner bemerkenswerten und beliebtesten Stücke aufgeführt:

  • Seine erste Produktion war Niccolò Machiavelli ‚s La Mandragola von Fugards gemässer die Heilung und stellen in der Gemeinde. Weitere Produktionen sind Georg Büchner ‚s Woyzeck , Brecht Der kaukasische Kreidekreis und Sophokles‘ Antigone . Als sich die Gruppe der Improvisation zuwandte, entwickelten sie klassische Werke wie Sizwe Banzi Is Dead und The Island , die als innere Erfahrungen der Schauspieler, die auch die Mitautoren der Stücke sind, auftauchen.
  • In The Coat bemerkt Kruger: "Die Teilnehmer waren nicht nur damit beschäftigt, soziale Beziehungen auf der Bühne darzustellen, sondern auch ihren eigenen Umgang miteinander und mit Institutionen der Apartheid-Unterdrückung von den Gerichten abwärts zu inszenieren und zu revidieren", und "dieses Engagement bezeugte" auf die reale Macht des scheinbar utopischen Plans Bricht die Trennung von Spielern und Publikum und macht jeden Spieler eines ‚Staatsmannes ‘ oder sozialen Akteur ... die Arbeit an abschaffen den Mantel führte indirekt zu der Schlange : die Spieler in der bekanntesten und am meisten Brechtsche Produktionen : Sizwe Banzi ist tot (1972) und Die Insel (1973)."

Fugard entwickelte diese beiden Stücke für die Serpent Players in Workshops in Zusammenarbeit mit John Kani und Winston Ntshona und veröffentlichte sie 1974 mit seinem eigenen Stück Statements After an Arrest Under the Immorality Act (1972). Die Behörden des Titel betrachteten die Insel , die Anspielung auf Robben Island , das Gefängnis , in dem Nelson Mandela festgehalten wurde, zu umstritten, so Fugards und die Schlange Spieler verwendet , um den alternativen Titel Des Hodoshe Span ( Hodoshe „Aas fly“ in Sinne Xhosa ) .

  • Diese Theaterstücke „zogen eine Brechtsche Aufmerksamkeit auf die Demonstration von Gesten und sozialen Situationen und ermutigten das Publikum, die Handlung zu analysieren, anstatt nur zu applaudieren“; B. Sizwe Banzi Is Dead , die – vor allem in Kanis virtuoser Improvisation – eine Brechtsche Kritik und vaudevilianische Ironie einflößte, provozierte sogar eine kritische Unterbrechung und Befragung der Handlung durch ein afrikanisches Publikum.
  • Während die Frustrationen im Leben seiner Zuschauer dramatisiert wurden, zogen die Stücke sie gleichzeitig ins Geschehen und versuchten, sie die Situationen der Charaktere in Brechtscher Manier analysieren zu lassen, so Kruger.
  • Blood Knot wurde 1967 von der BBC in Zusammenarbeit mit Fugard gedreht, mit dem jamaikanischen Schauspieler Charles Hyatt als Zachariah und Fugard selbst als Morris, wie in der ursprünglichen Uraufführung 1961 in Johannesburg. Weniger erfreut als Fugard, beschlagnahmte die südafrikanische Regierung von BJ Vorster Fugards Pass.

Fugards Stück A Lesson from Aloes (1978) wurde von Alvin Klein von der New York Times als eines seiner Hauptwerke beschrieben , obwohl andere eher lauwarme Kritiken geschrieben haben.

Spätere Periode

Das Fugard Theater in District Six , Kapstadt

"Master Harold"...and the Boys , geschrieben 1982, enthält "starke autobiographische Inhalte"; dennoch "es ist Fiktion, keine Memoiren", wie Cousins: A Memoir und einige von Fugards anderen Werken untertitelt sind. Das Stück ist neben The Road to Mecca (1984)eines der bekanntesten Werke Fugards.

Seine Post-Apartheid-Stücke wie Valley Song , The Captain's Tiger: a memoir for the stage und sein Theaterstück von 2007, Victory , konzentrieren sich mehr auf persönliche als auf politische Themen.

Das Fugard Theatre im District Six- Viertel von Kapstadt wurde im Februar 2010 mit Aufführungen der Isango Portobello Theatre Company eröffnet und im März 2010 wurde ein neues Theaterstück von Athol Fugard, The Train Driver , geschrieben und inszeniert .

Fugards Stücke werden international produziert, mehrfach ausgezeichnet und mehrfach verfilmt.

Sein Filmdebüt als Regisseur gab er 1992, als er gemeinsam mit Peter Goldsmid, der auch das Drehbuch schrieb, die Adaption seines Theaterstücks The Road to Mecca inszenierte .

Die Verfilmung seines Romans Tsotsi , geschrieben und inszeniert von Gavin Hood , gewann 2006 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film .

Theaterstücke

In chronologischer Reihenfolge der Erstproduktion und/oder Veröffentlichung:

Literaturverzeichnis

Co-Autor mit John Kani und Winston Ntshona
Co-Autor mit Ross Devenish
  • Der Gast: eine Episode aus dem Leben von Eugene Marais . Von Athol Fugard und Ross Devenish. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN  0-949937-36-3 . ( Die besoeker: 'n episode in die lewe van Eugene Marais . Trans. into Afrikaans von Wilma Stockenstrom. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN  0-949937-43-6 .)

Filmografie

Filme nach Fugards Theaterstücken und Roman
Filmrollen

Ausgewählte Auszeichnungen und Nominierungen

Theater
Ehrenauszeichnungen
Ehrentitel

Bewertungen

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links