Andy Warhol -Andy Warhol

Andy Warhol
Warhol im Jahr 1975
Geboren	Andrew Warhola jr. ( 1928-08-06 )6. August 1928 Pittsburgh , Pennsylvania, USA
Gestorben	22. Februar 1987 (1987-02-22)(58 Jahre) New York City, USA
Ausbildung	Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University )
Bekannt für	Druckgrafik , Malerei, Kino, Fotografie
Bemerkenswerte Arbeit	Chelsea Girls (Film von 1966) Exploding Plastic Inevitable (Ereignis von 1966) Campbell's Soup Cans (Gemälde von 1962) Marilyn Diptych (Gemälde von 1962)
Bewegung	Pop-Art

Andy Warhol ( / ˈ w ɔːr h ɒ l / ; geboren als Andrew Warhola Jr. ; 6. August 1928 – 22. Februar 1987) war ein amerikanischer bildender Künstler, Filmregisseur und Produzent, der als eine führende Figur in der Bewegung der bildenden Kunst bekannt war als Pop-Art . Seine Arbeiten untersuchen die Beziehung zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Promikultur , die in den 1960er Jahren florierte, und umfassen eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck , Fotografie, Film und Skulptur. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Siebdruckbilder Campbell's Soup Cans (1962) undMarilyn Diptych (1962), die Experimentalfilme Empire (1964) und Chelsea Girls (1966) sowie die als Exploding Plastic Inevitable bekannten Multimedia-Events (1966–67).

Geboren und aufgewachsen in Pittsburgh , verfolgte Warhol zunächst eine erfolgreiche Karriere als Werbeillustrator . Nachdem er Ende der 1950er Jahre seine Arbeiten in mehreren Galerien ausgestellt hatte, wurde er allmählich als einflussreicher und umstrittener Künstler anerkannt. Sein New Yorker Studio The Factory wurde zu einem bekannten Treffpunkt, der angesehene Intellektuelle, Drag Queens , Dramatiker, böhmische Straßenmenschen, Hollywood - Prominente und wohlhabende Gönner zusammenbrachte. Er hat eine Reihe von Persönlichkeiten gefördert, die als Warhol-Superstars bekannt sind, und ihm wird zugeschrieben, den weit verbreiteten Ausdruck „ 15 Minuten Ruhm “ inspiriert zu haben. Ende der 1960er leitete und produzierte er die experimentelle Rockband The Velvet Underground und gründete das Magazin Interview . Er ist Autor zahlreicher Bücher, darunter „ The Philosophy of Andy Warhol “ und „Popism: The Warhol Sixties“ . Vor der schwulen Befreiungsbewegung lebte er offen als schwuler Mann . Im Juni 1968 wurde er beinahe von der radikalen Feministin Valerie Solanas getötet , die ihn in seinem Studio erschoss. Nach einer Gallenblasenoperation starb Warhol im Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York City an Herzrhythmusstörungen .

Warhol war Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen , Bücher sowie Spiel- und Dokumentarfilme. Das Andy Warhol Museum in seiner Geburtsstadt Pittsburgh, das eine umfangreiche permanente Kunstsammlung und Archive besitzt, ist das größte Museum in den Vereinigten Staaten, das einem einzelnen Künstler gewidmet ist. Warhol wurde als „ Leitwechsler des Kunstmarktes“ bezeichnet. Viele seiner Kreationen sind sehr sammelbar und sehr wertvoll. Zu seinen Werken gehören einige der teuersten jemals verkauften Gemälde . Im Jahr 2013 wurde eine Serigraphie von 1963 mit dem Titel Silver Car Crash (Double Disaster) für 105 Millionen US-Dollar verkauft. Im Jahr 2022 wurde Shot Sage Blue Marilyn (1964) für 195 Millionen Dollar verkauft, das teuerste Kunstwerk, das von einem amerikanischen Künstler versteigert wurde.

Biografie

Frühes Leben und Anfänge (1928–1949)

Warhol wurde am 6. August 1928 in Pittsburgh , Pennsylvania, geboren. Er war das vierte Kind von Ondrej Warhola (amerikanisiert als Andrew Warhola, Sr., 1889–1942) und Julia ( geb. Zavacká, 1892–1972), deren erstes Kind in ihrer Heimat Österreich-Ungarn geboren wurde und vor ihrem Umzug starb die USA

Seine Eltern waren Lemko - Emigranten aus der Arbeiterklasse aus Mikó , Österreich-Ungarn (heute Miková genannt, in der heutigen nordöstlichen Slowakei gelegen ). Warhols Vater wanderte 1914 in die Vereinigten Staaten aus, und seine Mutter schloss sich ihm 1921 nach dem Tod von Warhols Großeltern an. Warhols Vater arbeitete in einer Kohlemine. Die Familie lebte in der Beelen Street 55 und später in der Dawson Street 3252 im Stadtteil Oakland in Pittsburgh. Die Familie war ruthenisch-katholisch und besuchte die byzantinisch-katholische Kirche St. John Chrysostom . Andy Warhol hatte zwei ältere Brüder – Pavol (Paul), der älteste, wurde geboren, bevor die Familie auswanderte; Jan wurde in Pittsburgh geboren. Pavols Sohn James Warhola wurde ein erfolgreicher Kinderbuchillustrator.

In der dritten Klasse hatte Warhol Sydenham-Chorea (auch bekannt als Veitstanz), die Erkrankung des Nervensystems, die unwillkürliche Bewegungen der Extremitäten verursacht, von der angenommen wird, dass sie eine Komplikation von Scharlach ist, die Hautpigmentflecken verursacht. Wenn er bettlägerig war, zeichnete er, hörte Radio und sammelte Bilder von Filmstars um sein Bett herum. Warhol beschrieb diese Zeit später als sehr wichtig für die Entwicklung seiner Persönlichkeit, seiner Fähigkeiten und Vorlieben. Als Warhol 13 Jahre alt war, starb sein Vater bei einem Unfall.

Als Teenager machte Warhol 1945 seinen Abschluss an der Schenley High School und gewann auch einen Scholastic Art and Writing Award . Nach dem Abitur wollte er Kunstpädagogik an der University of Pittsburgh studieren, in der Hoffnung, Kunstlehrer zu werden, aber seine Pläne änderten sich und er schrieb sich am Carnegie Institute of Technology, der heutigen Carnegie Mellon University , in Pittsburgh ein, wo er studierte Gebrauchsgrafik . Während seiner Zeit dort trat Warhol dem Campus Modern Dance Club und der Beaux Arts Society bei. Er diente auch als künstlerischer Leiter der studentischen Kunstzeitschrift Cano und illustrierte 1948 ein Cover und 1949 eine ganzseitige Innenillustration. Es wird angenommen, dass dies seine ersten beiden veröffentlichten Kunstwerke sind. Warhol erwarb 1949 einen Bachelor of Fine Arts in Bildgestaltung. Später in diesem Jahr zog er nach New York City und begann eine Karriere in der Zeitschriftenillustration und Werbung.

1950er

Warhols frühe Karriere war der Gebrauchs- und Werbekunst gewidmet, wo sein erster Auftrag darin bestand, Ende der 1940er Jahre Schuhe für das Magazin Glamour zu zeichnen. In den 1950er Jahren arbeitete Warhol als Designer für den Schuhhersteller Israel Miller. Während er in der Schuhindustrie arbeitete, entwickelte Warhol seine „Blotted Line“-Technik, bei der er Tinte auf Papier auftrug und die noch nasse Tinte dann abtupfte, was einem Druckherstellungsprozess im rudimentärsten Maßstab ähnelte. Seine Verwendung von Pauspapier und Tinte ermöglichte es ihm, das Grundbild zu wiederholen und endlose Variationen des Themas zu erstellen. Daran erinnerte der amerikanische Fotograf John Coplans

Niemand zeichnete Schuhe so wie Andy. Irgendwie gab er jedem Schuh ein eigenes Temperament, eine Art schlaue Toulouse-Lautrec- Kultiviertheit, aber die Form und der Stil kamen akkurat durch und die Schnalle war immer an der richtigen Stelle. Die Kinder in der Wohnung [die Andy in New York teilte – Anmerkung von Coplans] bemerkten, dass die Vamps auf Andys Schuhzeichnungen immer länger und länger wurden, aber [Israel] Miller störte das nicht. Miller liebte sie.

1952 hatte Warhol seine erste Einzelausstellung in der Hugo Gallery in New York, und obwohl diese Show nicht gut aufgenommen wurde, wurde er 1956 in seine erste Gruppenausstellung im Museum of Modern Art , New York, aufgenommen. Warhols „skurrile“ Tuschezeichnungen von Schuhreklamen waren 1957 in einigen seiner frühesten Ausstellungen in der Bodley Gallery in New York zu sehen.

Warhol benutzte gewöhnlich das Mittel, Fotografien zu verfolgen, die mit einem Epidiaskop projiziert wurden . Unter Verwendung von Drucken von Edward Wallowitch , seinem „ersten Freund“, wurden die Fotografien während Warhols oft flüchtigem Nachzeichnen von Konturen und Schraffieren von Schatten einer subtilen Transformation unterzogen. Warhol verwendete Wallowitchs Foto Young Man Smoking a Cigarette (ca. 1956) für einen Entwurf von 1958 für einen Buchumschlag, den er Simon und Schuster für den Zellstoffroman The Immortal von Walter Ross vorlegte , und später andere für seine Gemäldeserie.

Mit der schnellen Expansion der Schallplattenindustrie beauftragte RCA Records Warhol zusammen mit einem anderen freiberuflichen Künstler, Sid Maurer, mit der Gestaltung von Albumcovern und Werbematerialien.

1960er

Warhol war ein früher Anwender des Siebdruckverfahrens als Technik zur Herstellung von Gemälden. 1962 wurde Warhol von Max Arthur Cohn in seinem Grafikgeschäft in Manhattan in Siebdrucktechniken unterrichtet . In seinem Buch Popism: The Warhol Sixties schreibt Warhol: „Wenn man etwas genau falsch macht, kommt immer etwas heraus.“

Im Mai 1962 wurde Warhol in einem Artikel im Time Magazine mit seinem Gemälde Big Campbell's Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962) vorgestellt, das sein nachhaltigstes Motiv, die Campbell 's Soup Can, initiierte . Dieses Gemälde war Warhols erstes, das in einem Museum gezeigt wurde, als es im Juli 1962 im Wadsworth Atheneum in Hartford ausgestellt wurde. Am 9. Juli 1962 wurde Warhols Ausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles mit Campbells Suppendosen eröffnet, die seine Westküste markieren Debüt der Pop-Art .

Im November 1962 hatte Warhol eine Ausstellung in Eleanor Wards Stable Gallery in New York. Die Ausstellung umfasste die Werke Gold Marilyn , acht der klassischen „Marilyn“-Serie, auch „ Flavour Marilyns “ genannt, Marilyn Diptych , 100 Soup Cans , 100 Coke Bottles und 100 Dollar Bills . Gold Marilyn , wurde vom Architekten Philip Johnson gekauft und dem Museum of Modern Art gespendet . Auf der Ausstellung lernte Warhol den Dichter John Giorno kennen , der in Warhols erstem Film „ Sleep “ (1964) die Hauptrolle spielen sollte.

Im Dezember 1962 veranstaltete das New Yorker Museum of Modern Art ein Symposium über Pop-Art, bei dem Künstler wie Warhol angegriffen wurden, weil sie vor dem Konsumismus „kapitulierten“. Kritiker waren entsetzt über Warhols offene Akzeptanz der Marktkultur, die den Ton für seine Rezeption angab.

Anfang 1963 mietete Warhol sein erstes Studio, ein altes Feuerwehrhaus in der 159 East 87th Street. In diesem Studio schuf er seine Elvis -Serie, zu der Eight Elvises (1963) und Triple Elvis (1963) gehörten. Diese Porträts wurden zusammen mit einer Reihe von Porträts von Elizabeth Taylor in seiner zweiten Ausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles gezeigt. Später in diesem Jahr verlegte Warhol sein Studio in die East 47th Street, die später zu The Factory werden sollte . Die Fabrik wurde zu einem beliebten Treffpunkt für eine Vielzahl von Künstlern, Schriftstellern, Musikern und Underground-Prominenten.

Warhol hatte seine zweite Ausstellung in der Stable Gallery im Frühjahr 1964, die Skulpturen von kommerziellen Kisten zeigte, die im Raum gestapelt und verstreut waren, um einem Lagerhaus zu ähneln. Für die Ausstellung bestellte Warhol maßgefertigte Holzkisten und siebgedruckte Grafiken darauf. Die Skulpturen – Brillo Box , Del Monte Peach Box , Heinz Tomato Ketchup Box , Kellog’s Cornflakes Box , Campbell’s Tomato Juice Box und Mott’s Apple Juice Box – wurden je nach Größe der Box für 200 bis 400 Dollar verkauft.

Ein zentrales Ereignis war die Ausstellung The American Supermarket in der Upper East Side Gallery von Paul Bianchini im Herbst 1964. Die Show wurde als typische kleine Supermarktumgebung präsentiert, außer dass alles darin war – von den Produkten, Konserven, Fleisch, Postern Wand usw. – wurde von prominenten Pop-Künstlern der damaligen Zeit geschaffen, darunter die Bildhauer Claes Oldenburg , Mary Inman und Bob Watts . Warhol entwarf eine 12-Dollar-Einkaufstasche aus Papier – schlicht weiß mit einer roten Campbell's-Suppendose. Sein Gemälde einer Dose Campbell's Soup kostete 1.500 $, während jede signierte Dose für 3 für 18 $, 6,50 $ pro Stück, verkauft wurde. Die Ausstellung war eine der ersten Massenveranstaltungen, die die breite Öffentlichkeit sowohl mit Pop Art als auch mit der ewigen Frage, was Kunst ist, direkt konfrontierte.

Als Werbezeichner setzte Warhol in den 1950er Jahren Assistenten ein, um seine Produktivität zu steigern. Die Zusammenarbeit blieb während seiner gesamten Karriere ein bestimmender (und umstrittener) Aspekt seiner Arbeitsmethoden; dies galt insbesondere in den 1960er Jahren. Einer der wichtigsten Mitarbeiter in dieser Zeit war Gerard Malanga . Malanga unterstützte den Künstler bei der Produktion von Siebdrucken, Filmen, Skulpturen und anderen Arbeiten in „The Factory“, Warhols mit Aluminiumfolie und Silberfarbe ausgekleidetem Studio in der 47th Street (später an den Broadway verlegt). Andere Mitglieder von Warhols Factory-Crowd waren Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel , Mary Woronov , Billy Name und Brigid Berlin (von der er anscheinend die Idee hatte, seine Telefongespräche auf Band aufzunehmen).

In den 1960er Jahren pflegte Warhol auch ein Gefolge von Exzentrikern der Bohème und der Gegenkultur , denen er die Bezeichnung „ Superstars “ verlieh , darunter Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva , Ultra Violet , Holly Woodlawn , Jackie Curtis und Candy Darling . Diese Leute haben alle an den Factory-Filmen mitgewirkt, und einige – wie Berlin – blieben bis zu seinem Tod mit Warhol befreundet. Wichtige Persönlichkeiten der New Yorker Underground-Kunst-/Kinowelt, wie der Schriftsteller John Giorno und der Filmemacher Jack Smith , erscheinen auch in Warhol-Filmen (viele hatten Premiere im New Andy Warhol Garrick Theatre und im 55th Street Playhouse ) der 1960er Jahre und enthüllen Warhols Verbindungen zu den unterschiedlichsten künstlerischen Szenen in dieser Zeit. Weniger bekannt war seine Unterstützung und Zusammenarbeit mit mehreren Teenagern in dieser Zeit, die später im Leben bekannt wurden, darunter der Schriftsteller David Dalton , der Fotograf Stephen Shore und die Künstlerin Bibbe Hansen (Mutter des Popmusikers Beck ).

1968 Attentatsversuch

Am 3. Juni 1968 erschoss die radikalfeministische Schriftstellerin Valerie Solanas Warhol und Mario Amaya , Kunstkritiker und Kurator, in Warhols Studio The Factory. Vor den Dreharbeiten war Solanas eine Randfigur in der Factory-Szene gewesen. Sie verfasste 1967 das SCUM-Manifest , ein separatistisches feministisches Traktat, das die Eliminierung von Männern befürwortete; und erschien 1968 in dem Warhol-Film I, a Man . Früher am Tag des Angriffs war Solanas von der Fabrik abgewiesen worden, nachdem sie um die Rückgabe eines Drehbuchs gebeten hatte, das sie Warhol gegeben hatte. Das Drehbuch war offenbar verlegt worden.

Amaya erlitt nur leichte Verletzungen und wurde noch am selben Tag aus dem Krankenhaus entlassen. Warhol wurde durch den Angriff schwer verwundet und überlebte nur knapp. Er hatte für den Rest seines Lebens körperliche Auswirkungen, einschließlich der Verpflichtung, ein chirurgisches Korsett zu tragen . Die Schießerei hatte tiefgreifende Auswirkungen auf Warhols Leben und Kunst.

Solanas wurde am Tag nach dem Angriff festgenommen, nachdem sie sich der Polizei gestellt hatte. Zur Erklärung sagte sie, dass Warhol "zu viel Kontrolle über mein Leben hatte". Anschließend wurde bei ihr paranoide Schizophrenie diagnostiziert und schließlich unter der Kontrolle der Justizvollzugsanstalt zu drei Jahren Haft verurteilt . Nach den Dreharbeiten erhöhte die Factory-Szene ihre Sicherheit massiv, und für viele endeten die „Factory 60s“ („Die Superstars aus den alten Factory-Tagen kamen nicht viel in die neue Factory“).

Warhol hatte Folgendes über den Angriff zu sagen:

Bevor auf mich geschossen wurde, dachte ich immer, dass ich mehr halb da als ganz da war – ich hatte immer den Verdacht, dass ich fernsah, anstatt das Leben zu leben. Die Leute sagen manchmal, dass die Art und Weise, wie die Dinge in Filmen passieren, unwirklich ist, aber tatsächlich ist die Art und Weise, wie die Dinge im Leben passieren, unwirklich. Die Filme lassen Emotionen so stark und echt aussehen, während dir, wenn dir wirklich etwas passiert, es wie beim Fernsehen ist – du fühlst nichts. Als auf mich geschossen wurde und seitdem wusste ich, dass ich fernsah. Die Kanäle wechseln, aber es ist alles Fernsehen.

1969 gründeten Warhol und der britische Journalist John Wilcock das Magazin Interview .

1970er

Warhol hatte 1971 eine retrospektive Ausstellung im Whitney Museum of American Art. Sein berühmtes Porträt des chinesischen kommunistischen Führers Mao Zedong entstand 1973. 1975 veröffentlichte er The Philosophy of Andy Warhol (1975). Eine Idee, die im Buch zum Ausdruck kommt: "Geld zu verdienen ist Kunst, und Arbeiten ist Kunst, und gute Geschäfte sind die beste Kunst."

Verglichen mit dem Erfolg und Skandal von Warhols Arbeit in den 1960er Jahren waren die 1970er Jahre ein viel ruhigeres Jahrzehnt, als er unternehmerischer wurde. Er traf sich in verschiedenen Nachtclubs in New York City, darunter Max's Kansas City und später in den 1970er Jahren im Studio 54 . Er galt allgemein als ruhig, schüchtern und ein akribischer Beobachter. Der Kunstkritiker Robert Hughes nannte ihn „den weißen Maulwurf des Union Square “.

1977 wurde Warhol vom Kunstsammler Richard Weisman beauftragt, Athletes zu schaffen , zehn Porträts der führenden Athleten des Tages.

Laut Bob Colacello verbrachte Warhol einen Großteil seiner Zeit damit, neue, reiche Gönner für Porträtaufträge zusammenzutrommeln – darunter der Schah von Iran , Mohammad Reza Pahlavi , seine Frau Kaiserin Farah Pahlavi , seine Schwester Prinzessin Ashraf Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli und John Lennon , Diana Ross und Brigitte Bardot . 1979 mochten Rezensenten seine Ausstellungen von Porträts von Persönlichkeiten und Berühmtheiten der 1970er Jahre nicht und nannten sie oberflächlich, einfach und kommerziell, ohne Tiefe oder Hinweis auf die Bedeutung der Motive.

1979 gründeten Warhol und sein langjähriger Freund Stuart Pivar die New York Academy of Art .

1980er

Warhol hatte in den 1980er Jahren einen erneuten kritischen und finanziellen Erfolg, teilweise aufgrund seiner Zugehörigkeit und Freundschaft mit einer Reihe produktiver jüngerer Künstler, die den „ Bullenmarkt “ der New Yorker Kunst der 1980er Jahre dominierten: Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , David Salle und andere sogenannte Neo-Expressionisten sowie Mitglieder der Transavantgarde - Bewegung in Europa, darunter Francesco Clemente und Enzo Cucchi . Warhol erlangte auch Straßenglaubwürdigkeit und der Graffiti - Künstler Fab Five Freddy zollte Warhol Tribut, indem er einen ganzen Zug mit Campbell-Suppendosen bemalte.

Warhol wurde auch dafür kritisiert, nur ein "Geschäftskünstler" zu werden. Kritiker kritisierten seine Ausstellung Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century von 1980 im Jüdischen Museum in Manhattan, die Warhol – der sich nicht für Judentum und Juden interessierte – in seinem Tagebuch als „Sie werden verkauft“ beschrieben hatte. Im Nachhinein betrachten einige Kritiker Warhols Oberflächlichkeit und Kommerzialität jedoch als "den brillantesten Spiegel unserer Zeit" und behaupten, dass "Warhol etwas Unwiderstehliches am Zeitgeist der amerikanischen Kultur der 1970er Jahre eingefangen hat".

Warhol schätzte auch den intensiven Hollywood-Glamour . Er sagte einmal: „Ich liebe Los Angeles. Ich liebe Hollywood. Sie sind so schön. Alles ist aus Plastik, aber ich liebe Plastik. Warhol lief gelegentlich über die Laufstege und machte Produktempfehlungen, vertreten durch die Zoli Agency und später Ford Models .

Vor den Olympischen Winterspielen 1984 in Sarajevo tat er sich mit 15 anderen Künstlern zusammen, darunter David Hockney und Cy Twombly , und steuerte einen Eisschnellläufer -Druck zur Kunst- und Sportsammlung bei. Der Eisschnellläufer wurde für das offizielle Poster der Olympischen Winterspiele in Sarajevo verwendet.

1984 beauftragte Vanity Fair Warhol mit der Produktion eines Porträts von Prince , um einen Artikel zu begleiten, der den Erfolg von Purple Rain und dem dazugehörigen Film feierte . Unter Bezugnahme auf die vielen Promi-Porträts, die Warhol im Laufe seiner Karriere produziert hat, wurde Orange Prince (1984) mit einer ähnlichen Komposition wie die Marilyn „Flavors“-Serie von 1962 geschaffen, die zu Warhols ersten Promi-Porträts gehört. Prince wird in einer knalligen Farbpalette dargestellt, die häufig von Warhol verwendet wird, in leuchtendem Orange mit Akzenten in leuchtendem Grün und Blau. Die Gesichtszüge und Haare sind in Schwarz über den orangefarbenen Hintergrund gedruckt.

Im September 1985 wurde Warhols gemeinsame Ausstellung mit Basquiat, Paintings , in der Tony Shafrazi Gallery mit negativen Kritiken eröffnet . In diesem Monat wurde trotz der Befürchtungen von Warhol seine Siebdruckserie Reigning Queens in der Leo Castelli Gallery gezeigt . In den Andy-Warhol-Tagebüchern schrieb Warhol: „Sie sollten nur für Europa bestimmt sein – niemand hier kümmert sich um das Königshaus, und es wird eine weitere schlechte Kritik sein.“

Im Januar 1987 reiste Warhol zur Eröffnung seiner letzten Ausstellung Last Supper im Palazzo delle Stelline nach Mailand. Im nächsten Monat modelten Warhol und der Jazzmusiker Miles Davis am 17. Februar 1987 für Koshin Satohs Modenschau im Tunnel in New York City.

Tod

Warhol starb am 22. Februar 1987 um 6:32 Uhr in Manhattan im Alter von 58 Jahren. Nachrichtenberichten zufolge hatte er sich von einer Gallenblasenoperation im New York Hospital gut erholt, bevor er im Schlaf an einer plötzlichen postoperativen Unregelmäßigkeit starb Herzschlag . Vor seiner Diagnose und Operation verzögerte Warhol die Untersuchung seiner wiederkehrenden Gallenblasenprobleme, da er Angst hatte, Krankenhäuser zu betreten und Ärzte aufzusuchen. Seine Familie verklagte das Krankenhaus wegen unzureichender Pflege und sagte, dass die Arrhythmie durch unsachgemäße Pflege und Wasservergiftung verursacht wurde . Der Kunstfehlerfall wurde schnell außergerichtlich beigelegt; Warhols Familie erhielt eine unbekannte Geldsumme.

Kurz vor Warhols Tod erwarteten die Ärzte, dass Warhol die Operation überleben würde, obwohl eine Neubewertung des Falls etwa dreißig Jahre nach seinem Tod viele Hinweise darauf ergab, dass Warhols Operation tatsächlich riskanter war als ursprünglich angenommen. Zu der Zeit wurde weithin berichtet, dass Warhol an einer „Routine“-Operation gestorben war, obwohl Faktoren wie sein Alter, eine Familiengeschichte von Gallenblasenproblemen, seine frühere Schusswunde und sein Gesundheitszustand in den Wochen vor der Operation berücksichtigt wurden Verfahren schien das potenzielle Todesrisiko nach der Operation erheblich gewesen zu sein.

Warhols Brüder brachten seinen Leichnam zurück nach Pittsburgh, wo im Thomas P. Kunsak Funeral Home eine Totenwache mit offenem Sarg abgehalten wurde. Der Sarg aus massiver Bronze hatte vergoldete Schienen und eine weiße Polsterung. Warhol trug einen schwarzen Kaschmiranzug, eine Paisley-Krawatte, eine Platinperücke und eine Sonnenbrille. Er war aufgebahrt und hielt ein kleines Gebetbuch und eine rote Rose in der Hand. Die Beerdigungsliturgie wurde am 27. Februar 1987 in der Holy Ghost Byzantine Catholic Church auf der Nordseite von Pittsburgh abgehalten. Die Laudatio wurde von Monsignore Peter Tay gehalten. Yoko Ono und John Richardson waren Redner. Der Sarg war mit weißen Rosen und Spargelfarnen bedeckt . Nach der Liturgie wurde der Sarg zum byzantinischen katholischen Friedhof St. John the Baptist in Bethel Park , einem südlichen Vorort von Pittsburgh, gefahren, wo Warhol in der Nähe seiner Eltern begraben wurde. Der Priester sprach am Grab ein kurzes Gebet und besprengte den Sarg mit Weihwasser. Bevor der Sarg heruntergelassen wurde, ließ Warhols enge Freundin und Mitherausgeberin von Interview , Paige Powell , ein Exemplar der Zeitschrift und eine Flasche Beautiful Eau de Parfum von Estée Lauder ins Grab fallen. Am 1. April 1987 fand in Manhattan in der St. Patrick's Cathedral ein Gedenkgottesdienst für Warhol statt .

Kunstwerke

Gemälde

Zu Beginn der 1960er Jahre war Pop Art eine experimentelle Form, die mehrere Künstler unabhängig voneinander annahmen; Einige dieser Pioniere, wie Roy Lichtenstein , wurden später zum Synonym für das mnextment. Warhol, der als "Pope of Pop" berühmt wurde, wandte sich diesem neuen Stil zu, bei dem beliebte Themen Teil der Palette des Künstlers sein konnten. Seine frühen Gemälde zeigen Bilder aus Cartoons und Werbeanzeigen, handgemalt mit Farbtropfen. Diese Tropfen emulierten den Stil erfolgreicher abstrakter Expressionisten wie Willem de Kooning .

Aus diesen Anfängen entwickelte er seinen späteren Stil und seine Sujets. Anstatt an einem charakteristischen Thema zu arbeiten, wie er es zu Beginn tat, arbeitete er immer mehr an einem charakteristischen Stil und verdrängte langsam das Handgemachte aus dem künstlerischen Prozess. Warhol verwendete häufig Siebdruck ; seine späteren Zeichnungen wurden von Diaprojektionen nachgezeichnet. Auf dem Höhepunkt seines Ruhms als Maler hatte Warhol mehrere Assistenten, die seine Siebdruck-Multiples herstellten und seinen Anweisungen folgten, um verschiedene Versionen und Variationen herzustellen.

Warhols erste Pop-Art-Gemälde wurden im April 1961 ausgestellt und dienten als Kulisse für die Schaufenster des New Yorker Kaufhauses Bonwit Teller. Auf dieser Bühne standen einst auch seine Pop-Art-Zeitgenossen Jasper Johns , James Rosenquist und Robert Rauschenberg . Die Galeristin Muriel Latow hatte sowohl die Ideen für die Suppendosen als auch für Warhols Dollar-Gemälde. Am 23. November 1961 stellte Warhol Latow einen Scheck über 50 Dollar aus, der laut der Warhol-Biografie von 2009, Pop, The Genius of Warhol , als Bezahlung für die Idee der Suppendosen als Thema diente. Für seine erste große Ausstellung malte Warhol seine berühmten Dosen mit Campbells Suppe, die er angeblich fast sein ganzes Leben lang zum Mittagessen gegessen hatte.

In den 1960er Jahren begann Warhol, Gemälde von ikonischen amerikanischen Objekten wie Dollarscheinen, Pilzwolken , elektrischen Stühlen , Campbell's-Suppendosen, Coca-Cola- Flaschen, Berühmtheiten wie Marilyn Monroe , Elvis Presley und Elizabeth Taylor anzufertigen als Zeitungsschlagzeilen oder Fotos von Polizeihunden, die afroamerikanische Demonstranten während der Birmingham-Kampagne in der Bürgerrechtsbewegung angreifen . Seine Arbeit wurde populär und umstritten. Warhol hatte folgendes über Coca-Cola zu sagen:

Das Tolle an diesem Land ist, dass Amerika mit der Tradition begann, dass die reichsten Verbraucher im Wesentlichen die gleichen Dinge kaufen wie die ärmsten. Sie können fernsehen und Coca-Cola sehen, und Sie wissen, dass der Präsident Coca-Cola trinkt, Liz Taylor trinkt Coca-Cola, und denken Sie einfach, Sie können auch Coca-Cola trinken. Eine Cola ist eine Cola und kein Geldbetrag kann dir eine bessere Cola bescheren als die, die der Penner an der Ecke trinkt. Alle Cokes sind gleich und alle Cokes sind gut. Liz Taylor weiß es, der Präsident weiß es, der Penner weiß es, und Sie wissen es.

1962 schuf Warhol seine berühmte Marilyn -Serie. Die Flavor Marilyns wurden aus einer Gruppe von vierzehn Leinwänden in der Unterserie ausgewählt, die jeweils 20" x 16" messen. Einige der Leinwände wurden nach verschiedenen Life Savers-Süßigkeiten benannt, darunter Cherry Marilyn , Lemon Marilyn und Licorice Marilyn . Die anderen sind durch ihre Hintergrundfarbe gekennzeichnet.

Warhol produzierte sowohl komische als auch ernsthafte Werke; Sein Thema könnte eine Suppendose oder ein elektrischer Stuhl sein. Warhol verwendete die gleichen Techniken – Siebdrucke, seriell reproduziert und oft mit leuchtenden Farben gemalt – ob er Prominente , Alltagsgegenstände oder Bilder von Selbstmord, Autounfällen und Katastrophen malte, wie in der Serie Death and Disaster von 1962–63 .

1979 erhielt Warhol den Auftrag, eine BMW M1 Gruppe 4 Rennversion für die vierte Ausgabe des BMW Art Car Projekts zu bemalen. Er wurde ursprünglich gebeten, 1978 einen BMW 320i zu lackieren , aber das Automodell wurde geändert und es qualifizierte sich nicht für das Rennen in diesem Jahr. Warhol war der erste Künstler, der selbst direkt auf das Auto malte, anstatt Techniker ein maßstabsgetreues Modelldesign auf das Auto übertragen zu lassen. Berichten zufolge brauchte er nur 23 Minuten, um das gesamte Auto zu lackieren. Die Rennfahrer Hervé Poulain , Manfred Winkelhock und Marcel Mignot fuhren den Wagen 1979 bei den 24 Stunden von Le Mans .

Einige von Warhols Werken sowie seine eigene Persönlichkeit wurden als keatonesk beschrieben . Warhol wurde als dumm gegenüber den Medien beschrieben. Manchmal weigerte er sich, seine Arbeit zu erklären. Er hat angedeutet, dass alles, was man über seine Arbeit wissen muss, „bereits an der Oberfläche “ vorhanden ist .

Seine Rorschach-Tintenkleckse sind als Pop-Kommentare über Kunst und das, was Kunst sein könnte, gedacht. Hervorzuheben sind in diesem Zusammenhang auch seine Kuhtapete (wörtlich: Tapete mit Kuhmotiv ) und seine Oxidationsmalereien (Leinwände, die mit Kupferfarbe präpariert und anschließend mit Urin oxidiert wurden). Ebenso bemerkenswert ist die Art und Weise, wie diese Werke – und ihre Produktionsmittel – die Atmosphäre in Andys New Yorker „Factory“ widerspiegelten. Der Biograf Bob Colacello liefert einige Details zu Andys „Piss Paintings“:

Victor ... war Andys Geisterpisser bei den Oxidations. Er kam in die Fabrik, um auf Leinwände zu urinieren, die bereits von Andy oder Ronnie Cutrone , einem zweiten von Andy sehr geschätzten Geisterpisser, mit kupferbasierter Farbe grundiert worden waren, der sagte, dass das Vitamin B, das Ronnie nahm, eine hübschere Farbe machte, als die Säure im Urin färbte das Kupfer grün. Hat Andy jemals seinen eigenen Urin verwendet? Mein Tagebuch zeigt, dass er es tat, als er im Dezember 1977 zum ersten Mal mit der Serie begann, und es gab viele andere: Jungen, die zum Mittagessen kamen und zu viel Wein tranken und es lustig oder sogar schmeichelhaft fanden, gebeten zu werden, Andy zu helfen 'Farbe'. Andy hatte immer ein bisschen mehr Schwung in seinem Gang, als er sie zu seinem Studio führte.

Warhols Porträt von Basquiat, Jean-Michel Basquiat , aus dem Jahr 1982, ist ein Siebdruck über einem „Piss-Gemälde“ aus oxidiertem Kupfer. Nach vielen Jahren des Siebdrucks, der Oxidation, der Fotografie usw. kehrte Warhol mit dem Pinsel in der Hand zur Malerei zurück. 1983 begann Warhol mit Basquiat und Clemente zusammenzuarbeiten. Warhol und Basquiat schufen zwischen 1984 und 1985 eine Reihe von mehr als 50 großen Gemeinschaftswerken. Trotz Kritik, als diese erstmals gezeigt wurden, nannte Warhol einige von ihnen „Meisterwerke“, und sie waren einflussreich für sein späteres Werk.

1984 wurde Warhol vom Sammler und Galeristen Alexander Iolas beauftragt, Arbeiten auf der Grundlage von Leonardo da Vincis „ Das letzte Abendmahl “ für eine Ausstellung im alten Refektorium des Palazzo delle Stelline in Mailand zu produzieren, gegenüber der Santa Maria delle Grazie , wo Leonardo da Vincis Wandgemälde ist zu sehen. Warhol übertraf die Anforderungen des Auftrags und produzierte fast 100 Variationen des Themas, hauptsächlich Siebdrucke und Gemälde, darunter eine gemeinsam mit Basquiat geschaffene Skulptur, die Ten Punching Bags (Last Supper) . Die Mailänder Ausstellung, die im Januar 1987 mit einem Set von 22 Siebdrucken eröffnet wurde, war die letzte Ausstellung sowohl für den Künstler als auch für den Galeristen. Die Serie „ Das letzte Abendmahl “ wurde von manchen als „wohl sein größtes“ angesehen, von anderen jedoch als „wischiwaschi, religiös“ und „geistlos“. Es ist die größte Serie religiöser Werke eines US-Künstlers.

Der Künstler Maurizio Cattelan beschreibt, dass es schwierig ist, alltägliche Begegnungen von der Kunst Andy Warhols zu trennen: „Das ist wahrscheinlich das Größte an Warhol: Die Art und Weise, wie er unsere Welt durchdrungen und zusammengefasst hat, bis zu dem Punkt, an dem die Unterscheidung zwischen ihm und unserem Alltag im Grunde genommen ist unmöglich und in jedem Fall nutzlos." Warhol war eine Inspiration für Cattelans Zeitschriften- und Fotosammlungen wie Permanent Food, Charley und Toilet Paper .

In der Zeit kurz vor seinem Tod arbeitete Warhol an Cars , einer Gemäldeserie für Mercedes-Benz .

Kunstmarkt

Der Wert von Andy Warhols Werken befindet sich seit seinem Tod im Jahr 1987 in einem endlosen Aufwärtstrend. Im Jahr 2014 erzielten seine Werke bei einer Auktion 569 Millionen US-Dollar, was mehr als einem Sechstel des globalen Kunstmarktes entsprach. Es gab jedoch einige Einbrüche. Laut Kunsthändler Dominique Lévy "bewegt sich der Warhol-Handel so etwas wie eine Wippe, die bergauf gezogen wird: Sie hebt und senkt sich, aber jedes neue Hoch und Tief liegt über dem letzten." Sie führt dies auf den beständigen Zustrom neuer Sammler zurück, die von Warhol fasziniert sind. „Zu verschiedenen Zeitpunkten traten verschiedene Gruppen von Sammlern in den Warhol-Markt ein, und das führte zu Nachfragespitzen, dann zu Zufriedenheit und einer Verlangsamung“, bevor sich der Prozess bei einer anderen Bevölkerungsgruppe oder der nächsten Generation wiederholt.

1998 wurde Orange Marilyn (1964), eine Darstellung von Marilyn Monroe, für 17,3 Millionen Dollar verkauft, was damals einen neuen Rekord als höchster Preis für ein Warhol-Kunstwerk aufstellte. Im Jahr 2007 wurde eines von Warhols Gemälden von Elizabeth Taylor aus dem Jahr 1963, Liz (Colored Liz) , das dem Schauspieler Hugh Grant gehörte, bei Christie's für 23,7 Millionen Dollar verkauft .

2007 verkauften Stefan Edlis und Gael Neeson Warhols Turquoise Marilyn (1964) für 80 Millionen Dollar an den Finanzier Steven A. Cohen . Im Mai 2007 wurde Green Car Crash (1963) für 71,1 Millionen US-Dollar und Lemon Marilyn (1962) für 28 Millionen US-Dollar bei Christie's Auktion für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst verkauft. 2007 wurde Large Campbell's Soup Can (1964) bei einer Sotheby's- Auktion für 7,4 Millionen an einen südamerikanischen Sammler verkauft. Im November 2009 200 Ein-Dollar-Scheine (1962) bei Sotheby's für 43,8 Millionen Dollar.

2008 wurde Eight Elvises (1963) von Annibale Berlingieri für 100 Millionen Dollar an einen privaten Käufer verkauft. Die Arbeit zeigt Elvis Presley in einer Revolverheld- Pose. Es wurde erstmals 1963 in der Ferus Gallery in Los Angeles ausgestellt. Warhol fertigte 22 Versionen der Elvis- Porträts an, von denen 11 in Museen aufbewahrt werden. Im Mai 2012 wurde Double Elvis (Typ Ferus) bei Sotheby's für 37 Millionen Dollar versteigert. Im November 2014 wurde Triple Elvis (Typ Ferus) bei Christie's für 81,9 Millionen Dollar verkauft.

Im Mai 2010 wurde ein lila Selbstporträt von Warhol aus dem Jahr 1986, das dem Modedesigner Tom Ford gehörte , bei Sotheby's für 32,6 Millionen Dollar verkauft. Im November 2010 wurde Men in Her Life (1962), basierend auf Elizabeth Taylor, für 63,4 Millionen Dollar bei Phillips de Pury und Coca-Cola (4) (1962) für 35,3 Millionen Dollar bei Sotheby's verkauft. Im Mai 2011 wurde Warhols erstes Selbstporträt von 1963 bis 1964 für 38,4 Millionen US-Dollar und ein rotes Selbstporträt von 1986 für 27,5 Millionen US-Dollar bei Christie's verkauft. Im Mai 2011 wurde Liz #5 (Early Coloured Liz) bei Phillips für 26,9 Millionen Dollar verkauft.

Im November 2013 wurde Warhols selten gesehenes Diptychon von 1963, Silver Car Crash (Double Disaster) , bei Sotheby's für 105,4 Millionen Dollar verkauft, ein neuer Rekord für den Künstler. Im November 2013 wurde Coca-Cola (3) (1962) bei Christie's für 57,3 Millionen Dollar verkauft. Im Mai 2014 wurde White Marilyn (1962) bei Christie's für 41 Millionen Dollar verkauft. Im November 2014 wurde Four Marlons (1964), das Marlon Brando darstellt, bei Christie's für 69,6 Millionen Dollar verkauft. Im Mai 2015 wurde Silver Liz (Diptychon) , gemalt in den Jahren 1963–65, für 28 Millionen US-Dollar und Colored Mona Lisa (1963) für 56,2 Millionen US-Dollar bei Christie's verkauft. Im Mai 2017 wurde Warhols Gemälde Big Campbell's Soup Can With Can Opener (Gemüse) von 1962 für 27,5 Millionen US-Dollar bei Christie's verkauft. Im Jahr 2017 kaufte der milliardenschwere Hedgefonds-Manager Ken Griffin Orange Marilyn privat für rund 200 Millionen US-Dollar. Im Mai 2022 wurde Shot Sage Blue Marilyn (1964) bei Christie's für 195 Millionen Dollar verkauft und wurde damit zum teuersten amerikanischen Kunstwerk, das auf einer Auktion verkauft wurde.

Sammler

Zu Warhols frühen Sammlern und einflussreichen Unterstützern gehörten Emily und Burton Tremaine . Unter den über 15 gekauften Kunstwerken wurden Marilyn Diptych (jetzt in der Tate Modern, London) und A boy for Meg (jetzt in der National Gallery of Art in Washington, DC) 1962 direkt in Warhols Atelier gekauft. One Christmas, Warhol aus Dankbarkeit für ihre Unterstützung und Ermutigung hinterließen sie einen kleinen Kopf von Marilyn Monroe neben der Tür der Tremaine in ihrer New Yorker Wohnung.

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  Exploding Plastic Inevitable' (Show) - Velvet Underground & Nico , 1966, Plakat

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  The Souper Dress , 1967, siebbedrucktes Papierkleid, basierend auf Warhols Campbell's Soup Cans

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  Porträt von Mao Zedong , 1972, synthetische Polymerfarbe und Siebdruckfarbe auf Leinwand

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  Ein Foto von Warhol und Farah Pahlavi , 1977, mit Werken von Warhol an den Wänden des Teheraner Museums

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  BMW Group - 4 M1 , 1979, lackiertes Auto

Funktioniert

Filmografie

Warhol nahm 1962 an der Premiere der statischen Komposition Trio for Strings von La Monte Young teil und schuf anschließend seine berühmte Reihe statischer Filme. Der Filmemacher Jonas Mekas , der Warhol zur Trio-Premiere begleitete, behauptet, Warhols statische Filme seien direkt von der Aufführung inspiriert worden. Zwischen 1963 und 1968 drehte er mehr als 60 Filme, dazu etwa 500 kurze Schwarz-Weiß-„ Bildschirmtest “-Porträts von Werksbesuchern. Einer seiner berühmtesten Filme, Sleep , überwacht den sechsstündigen Schlaf des Dichters John Giorno . Der 35-minütige Film Blow Job ist eine kontinuierliche Einstellung des Gesichts von DeVeren Bookwalter , der angeblich Oralsex vom Filmemacher Willard Maas erhält , obwohl die Kamera nie nach unten geneigt ist, um dies zu sehen. Ein anderer, Empire (1964), besteht aus acht Stunden Filmmaterial vom Empire State Building in New York City in der Abenddämmerung. Der Film Eat besteht aus einem Mann, der 45 Minuten lang einen Pilz isst.

Batman Dracula ist ein Film aus dem Jahr 1964, der von Warhol ohne die Erlaubnis von DC Comics produziert und inszeniert wurde. Es wurde nur bei seinen Kunstausstellungen gezeigt. Als Fan der Batman -Serie war Warhols Film eine „Hommage“ an die Serie und gilt als der erste Auftritt eines offenkundig kampflustigen Batman. Der Film galt bis vor kurzem als verschollen, bis Szenen aus dem Bild ausführlich in der Dokumentation Jack Smith und die Zerstörung von Atlantis aus dem Jahr 2006 gezeigt wurden .

Warhols Film Vinyl aus dem Jahr 1965 ist eine Adaption von Anthony Burgess ' populärem dystopischen Roman A Clockwork Orange . Andere zeichnen improvisierte Begegnungen zwischen Factory-Stammgästen wie Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Candy Darling , Holly Woodlawn , Ondine , Nico und Jackie Curtis auf . Der legendäre Underground-Künstler Jack Smith tritt im Film Camp auf .

Sein populärster und von der Kritik erfolgreichster Film war Chelsea Girls (1966). Der Film war insofern höchst innovativ, als er aus zwei 16-mm -Filmen bestand , die gleichzeitig projiziert wurden, wobei zwei verschiedene Geschichten gleichzeitig gezeigt wurden. Von der Projektionskabine aus wurde der Ton für einen Film angehoben, um diese "Geschichte" zu verdeutlichen, während er für den anderen abgesenkt wurde. Die Vervielfältigung der Bilder erinnerte an Warhols bahnbrechende Siebdruckarbeiten der frühen 1960er Jahre.

Warhol war ein Fan der Filmarbeit des Filmemachers Radley Metzger und kommentierte , dass Metzgers Film The Lickerish Quartet „ein unverschämt versautes Meisterwerk“ sei. Blue Movie – ein Film, in dem Warhol-Superstar Viva mit Louis Waldon , einem anderen Warhol-Superstar, im Bett Liebe macht – war Warhols letzter Film als Regisseur. Der Film, ein bahnbrechender Film im Goldenen Zeitalter des Pornos , war damals wegen seiner offenen Herangehensweise an eine sexuelle Begegnung umstritten. Blue Movie wurde 2005 zum ersten Mal seit über 30 Jahren in New York City öffentlich gezeigt.

Nach den Dreharbeiten von 1968 gab ein zurückgezogen lebender Warhol seine persönliche Beteiligung am Filmemachen auf. Sein Akolyth und Regieassistent Paul Morrissey übernahm die Aufgaben des Filmemachens für das Factory -Kollektiv und lenkte das Kino der Marke Warhol mit Flesh , Trash und Heat in Richtung Mainstream, narrativer B-Movie- Ausbeutung . Alle diese Filme, einschließlich des späteren Andy Warhols Dracula und Andy Warhols Frankenstein , waren weit mehr Mainstream als alles, was Warhol als Regisseur versucht hatte. In diesen letzteren „Warhol“-Filmen spielte Joe Dallesandro die Hauptrolle – eher ein Morrissey-Star als ein echter Warhol-Superstar .

In den frühen 1970er Jahren wurden die meisten Filme, bei denen Warhol Regie führte, von Warhol und den Leuten um ihn herum, die sein Geschäft führten, aus dem Verkehr gezogen. Nach Warhols Tod wurden die Filme vom Whitney Museum langsam restauriert und werden gelegentlich in Museen und Filmfestivals gezeigt. Nur wenige der von Warhol inszenierten Filme sind auf Video oder DVD erhältlich.

Musik

Mitte der 1960er übernahm Warhol die Band Velvet Underground und machte sie zu einem entscheidenden Element der Multimedia-Performance-Kunstausstellung Exploding Plastic Inevitable . Warhol fungierte mit Paul Morrissey als Manager der Band und stellte sie Nico vor (der auf Wunsch von Warhol mit der Band auftreten würde). Während er The Velvet Underground leitete, ließ Andy sie ganz in Schwarz gekleidet, um vor Filmen aufzutreten, die er auch präsentierte. 1966 "produzierte" er ihr erstes Album The Velvet Underground & Nico und lieferte auch das Albumcover. Seine tatsächliche Beteiligung an der Produktion des Albums bestand lediglich darin, die Studiozeit zu bezahlen. Nach dem ersten Album der Band begannen Warhol und Bandleader Lou Reed , sich mehr über die Richtung zu streiten, in die die Band gehen sollte, und ihre künstlerische Freundschaft endete. 1989, nach Warhols Tod, kamen Reed und John Cale zum ersten Mal seit 1972 wieder zusammen, um das Konzeptalbum „ Songs for Drella “ , eine Hommage an Warhol, zu schreiben, aufzuführen, aufzunehmen und zu veröffentlichen. Im Oktober 2019 wurde Berichten zufolge in einem Archiv des Andy Warhol ein Tonband mit öffentlich unbekannter Musik von Reed entdeckt, das auf Warhols Buch „ The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again “ von 1975 basiert Museum in Pittsburgh.

Warhol entwarf viele Albumcover für verschiedene Künstler, beginnend mit dem fotografischen Cover von John Wallowitchs Debütalbum This Is John Wallowitch!!! (1964). Er entwarf die Cover-Art für die Alben Sticky Fingers (1971) und Love You Live (1977) der Rolling Stones sowie die John Cale - Alben The Academy in Peril (1972) und Honi Soit (1981). Eines von Warhols letzten Werken war ein Porträt von Aretha Franklin für das Cover ihres Goldalbums Aretha von 1986 .

Warhol war Co-Regisseur des Musikvideos „ Hello Again “ von The Cars und trat in dem Video als Barkeeper auf.

Bücher und Druck

Ab den frühen 1950er Jahren produzierte Warhol mehrere ungebundene Portfolios seiner Arbeiten.

Das erste von mehreren gebundenen selbstveröffentlichten Büchern von Warhol war 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy , gedruckt 1954 von Seymour Berlin auf Papier mit Wasserzeichen der Marke Arches unter Verwendung seiner Blotted-Line-Technik für die Lithografien. Die Originalausgabe war auf 190 nummerierte, handkolorierte Exemplare mit Dr. Martins Tintenwaschungen limitiert. Die meisten davon wurden von Warhol als Geschenk an Kunden und Freunde gegeben. Kopie Nr. 4, auf der Titelseite mit „Jerry“ bezeichnet und an Geraldine Stutz übergeben , wurde 1987 für einen Faksimiledruck verwendet, und das Original wurde im Mai 2006 von Doyle New York für 35.000 US-Dollar versteigert .

Andere selbstveröffentlichte Bücher von Warhol sind:

• Ein goldenes Buch
• Wilde Himbeeren
• Heilige Katzen

Warhols Buch A La Recherche du Shoe Perdu (1955) markierte seinen „Übergang vom Werbe- zum Galeriekünstler“. (Der Titel ist ein Wortspiel von Warhol mit dem Titel von À la recherche du temps perdu des französischen Autors Marcel Proust . )

Nachdem Warhol berühmt geworden war, "schrieb" er mehrere Bücher, die kommerziell veröffentlicht wurden:

• a, A Novel (1968, ISBN  978-0-8021-3553-7 ) ist eine wörtliche Transkription – mit Rechtschreibfehlern und phonetisch geschriebenen Hintergrundgeräuschen und Gemurmel – von Audioaufnahmen von Ondine und mehreren Freunden von Andy Warhol, die in der Fabrik, reden, ausgehen.
• The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again) (1975, ISBN  978-0-15-671720-5 ) – laut Pat Hacketts Einleitung zu The Andy Warhol Diaries hat Pat Hackett die Transkriptionen und den Text für das Buchbasierend auf täglichen Telefongesprächen, manchmal (wenn Warhol auf Reisen war) mit Audiokassetten, die Andy Warhol ihr gab. Besagte Kassetten enthielten Gespräche mit Brigid Berlin (auch bekannt als Brigid Polk) und dem ehemaligenRedakteur des Magazins Interview , Bob Colacello .
• Popism: The Warhol Sixties (1980, ISBN  978-0-15-672960-4 ), verfasst von Warhol und Pat Hackett, ist ein Rückblick auf die 1960er und die Rolle der Pop-Art.
• The Andy Warhol Diaries (1989, ISBN  978-0-446-39138-2 ), herausgegeben von Pat Hackett, ist ein Tagebuch, das Warhol Hackett in täglichen Telefongesprächen diktiert. Warhol begann mit dem Tagebuch, um seine Ausgaben nach der Prüfung im Auge zu behalten, obwohl es sich bald entwickelte, um seine persönlichen und kulturellen Beobachtungen aufzunehmen.

Warhol schuf das bis heute erscheinende Modemagazin Interview . Es wird angenommen, dass das durchgeknallte Titelskript auf dem Cover entweder seine eigene Handschrift oder die seiner Mutter Julia Warhola ist, die oft Textarbeiten für seine frühen kommerziellen Stücke machte.

Andere Medien

Obwohl Andy Warhol vor allem für seine Gemälde und Filme bekannt ist, hat er Werke in vielen verschiedenen Medien verfasst.

• Zeichnen: Warhol begann seine Karriere als kommerzieller Illustrator und produzierte Zeichnungen im „Blotted-Ink“-Stil für Anzeigen und Zeitschriftenartikel. Am bekanntesten unter diesen frühen Arbeiten sind seine Schuhzeichnungen. Einige seiner persönlichen Zeichnungen wurden selbst in kleinen Heften veröffentlicht, wie Yum, Yum, Yum (über Essen), Ho, Ho, Ho (über Weihnachten) und Schuhe, Schuhe, Schuhe . Sein künstlerisch am meisten gefeiertes Buch mit Zeichnungen ist wahrscheinlich A Gold Book , zusammengestellt aus sensiblen Zeichnungen junger Männer. Ein Goldbuch hat seinen Namen wegen des Blattgoldes , das seine Seiten schmückt. Im April 2012 wurde bei einem Flohmarkt in Las Vegas eine Skizze des Sängers Rudy Vallee aus den 1930er Jahren gefunden, die angeblich von Andy Warhol gezeichnet worden war. Das Bild soll entstanden sein, als Andy neun oder zehn Jahre alt war. Verschiedene Behörden haben die Echtheit des Bildes angezweifelt.
• Skulptur: Warhols berühmteste Skulptur sind wahrscheinlich seine Brillo-Boxen , siebgedruckte Tinte auf Holzrepliken der großen, gebrandeten Pappschachteln, die für 24 Packungen Brillo -Seifenpads verwendet wurden. Das ursprüngliche Brillo-Design stammt vom Werbegrafiker James Harvey . Warhols Skulptur war Teil einer Reihe von „Lebensmittelkarton“-Werken, zu denen auch Heinz Ketchup und Campbells Tomatensaftkisten gehörten. Andere berühmte Werke sind die Silver Clouds – mit Helium gefüllte, silberne Mylar- Ballons in Kissenform . A Silver Cloud wurde in die von Willoughby Sharp kuratierte Wanderausstellung Air Art (1968–1969) aufgenommen . Clouds wurde auch von Warhol für das Tanzstück RainForest (1968) des Avantgarde- Choreografen Merce Cunningham adaptiert.
• Audio: An einem Punkt trug Warhol einen tragbaren Rekorder bei sich, wohin er auch ging, und nahm alles auf, was alle sagten und taten. Er bezeichnete dieses Gerät als seine "Frau". Einige dieser Tonbänder bildeten die Grundlage für sein literarisches Werk. Ein weiteres Audio-Werk von Warhol war seine Invisible Sculpture , eine Präsentation, bei der beim Betreten des Raums Alarmanlagen ausgelöst wurden. Warhols Zusammenarbeit mit den Musikern von The Velvet Underground war von dem ausdrücklichen Wunsch getrieben, Musikproduzent zu werden.
• Zeitkapseln: 1973 begann Warhol damit, Ephemera aus seinem täglichen Leben zu retten – Korrespondenz, Zeitungen, Souvenirs, Gegenstände aus der Kindheit, sogar gebrauchte Flugtickets und Lebensmittel –, die in einfachen Pappschachteln, den sogenannten Zeitkapseln, versiegelt waren. Bis zu seinem Tod wuchs die Sammlung auf 600 einzeln datierte "Kapseln". Die Kisten sind jetzt im Andy Warhol Museum untergebracht.
• Fernsehen: Andy Warhol träumte von einem Fernsehspecial über sein Lieblingsthema – Nothing  –, das er The Nothing Special nennen würde . Später in seiner Karriere kreierte er zwei Kabelfernsehshows, Andy Warhol's TV im Jahr 1982 und Andy Warhol's Fifteen Minutes (basierend auf seinem berühmten " Fünfzehn Minuten Ruhm "-Zitat) für MTV im Jahr 1986. Neben seinen eigenen Shows trat er regelmäßig als Gast auf andere Programme, darunter The Love Boat , in dem eine Frau aus dem Mittleren Westen ( Marion Ross ) befürchtet, Andy Warhol könnte ihrem Ehemann ( Tom Bosley , der neben Ross in der Sitcom Happy Days mitspielte ) ihre geheime Vergangenheit als Warhol-Superstar namens Marina del Rey offenbaren. Warhol produzierte auch einen Fernsehwerbespot für Schrafft's Restaurants in New York City für ein Eisdessert mit dem passenden Titel "Underground Sundae".
• Mode: Warhol soll gesagt haben: "Ich würde lieber ein Kleid kaufen und es an die Wand hängen, als ein Gemälde aufhängen, nicht wahr?" Einer seiner bekanntesten Superstars, Edie Sedgwick, strebte danach, Modedesigner zu werden, und sein guter Freund Halston war ein berühmter. Warhols Arbeit in der Mode umfasst siebgedruckte Kleider, eine kurze Nebenkarriere als Laufsteg-Model und Bücher über Mode sowie Gemälde mit Mode (Schuhen) als Sujet. Warhol selbst wurde als moderner Dandy beschrieben , dessen Autorität „mehr auf Präsenz als auf Worten beruhte“.
• Performance-Kunst: Warhol und seine Freunde inszenierten theatralische Multimedia-Happenings auf Partys und an öffentlichen Orten, kombinierten Musik, Film, Diaprojektionen und sogar Gerard Malanga in einem S&M - Outfit, das mit der Peitsche knallte. The Exploding Plastic Inevitable von 1966 war der Höhepunkt dieses Bereichs seiner Arbeit.
• Theater: Warhols Stück Andy Warhol's Pork wurde am 5. Mai 1971 für zwei Wochen im LaMama Theatre in New York eröffnet und im August 1971 für längere Zeit ins Roundhouse in London gebracht. Schweinefleisch basierte auf Tonbandaufnahmen von Gesprächen zwischen Brigid Berlin und Andy, bei dem Brigid für Andy Tonbänder spielte, die sie von Telefongesprächen zwischen ihr und ihrer Mutter, der Prominenten Honey Berlin, gemacht hatte. Das Stück zeigte Jayne County als "Vulva" und Cherry Vanilla als "Amanda Pork". 1974 produzierte Andy Warhol auch das Bühnenmusical Man on the Moon , das von John Phillips von den Mamas and the Papas geschrieben wurde .

• Fotografie: Zur Herstellung seiner Siebdrucke fertigte Warhol Fotografien an oder ließ sie von seinen Freunden und Assistenten anfertigen. Diese Bilder wurden größtenteils mit einem bestimmten Modell der Polaroid -Kamera, The Big Shot, aufgenommen, die Polaroid speziell für Warhol in Produktion hielt. Diese fotografische Herangehensweise an die Malerei und seine Schnappschuss-Methode des Fotografierens haben große Auswirkungen auf die künstlerische Fotografie. Warhol war ein versierter Fotograf und machte eine enorme Anzahl von Fotos von Fabrikbesuchern, Freunden, die von der Stanford University erworben wurden .
• Musik: 1963 gründete Warhol The Druds , eine kurzlebige Avantgarde- Noise- Musikband, in der prominente Mitglieder der New Yorker Proto-Konzeptkunst- und Minimal Art-Community vertreten waren.
• Computer: Warhol verwendete Amiga -Computer, um digitale Kunst zu erzeugen, einschließlich You Are the One , das er zusammen mit Amiga, Inc. bei Design und Bau unterstützte. Er zeigte auch den Unterschied zwischen langsamem Füllen und schnellem Füllen im Live-Fernsehen mit Debbie Harry als Modell.

Persönliches Leben

Sexualität

Warhol war schwul. 1980 erzählte er einem Interviewer, dass er noch Jungfrau sei. Der Biograf Bob Colacello , der bei dem Interview anwesend war, war der Meinung, dass es wahrscheinlich wahr sei und dass das bisschen Sex, das er hatte, wahrscheinlich „eine Mischung aus Voyeurismus und Masturbation war – um [Andys] Wort abstrakt zu verwenden “. Warhols Behauptung der Jungfräulichkeit scheint durch seine Krankenhausbehandlung im Jahr 1960 wegen Condylomata , einer sexuell übertragbaren Krankheit , widerlegt zu werden . Dem wurde auch von seinen Liebhabern widersprochen, einschließlich der Warhol-Muse BillyBoy , die gesagt hat, sie hätten Sex bis zum Orgasmus: „Als er nicht Andy Warhol war und man nur mit ihm allein war, war er eine unglaublich großzügige und sehr freundliche Person. Was mich verführt hat, war der Andy Warhol, den ich alleine gesehen habe und der mir, wenn ich mit ihm in der Öffentlichkeit war, irgendwie auf die Nerven gegangen ist .‘“ Billy Name bestritt auch, dass Warhol nur ein Voyeur war, indem er sagte: „Er war die Essenz der Sexualität. Sie durchdrang alles. Andy strahlte sie aus, zusammen mit seiner großen künstlerischen Kreativität … Welt in New York." „Aber seine Persönlichkeit war so verletzlich, dass es zu einer Verteidigung wurde, die leere Front aufzustellen.“ Zu Warhols Liebhabern gehörten John Giorno , Billy Name, Charles Lisanby und Jon Gould. Sein zwölfjähriger Freund war Jed Johnson , den er 1968 kennenlernte und der später als Innenarchitekt berühmt wurde.

Dass Warhols Homosexualität sein Werk beeinflusste und sein Verhältnis zur Kunstwelt prägte, ist ein zentrales Thema der Künstlerforschung und ein Thema, das Warhol selbst in Interviews, im Gespräch mit Zeitgenossen und in seinen Publikationen ( z . B. Popism : Die Warhol 1960er ). Während seiner gesamten Karriere produzierte Warhol erotische Fotografien und Zeichnungen männlicher Akte. Viele seiner berühmtesten Werke (Porträts von Liza Minnelli , Judy Garland und Elizabeth Taylor sowie Filme wie Blow Job , My Hustler und Lonesome Cowboys ) beziehen sich auf die schwule Untergrundkultur oder erforschen offen die Komplexität von Sexualität und Verlangen. Wie von einer Reihe von Wissenschaftlern angesprochen wurde, wurden viele seiner Filme Ende der 1960er Jahre in schwulen Pornokinos uraufgeführt, darunter das New Andy Warhol Garrick Theatre und das 55th Street Playhouse.

Die ersten Arbeiten, die Warhol einer Kunstgalerie vorlegte, homoerotische Zeichnungen männlicher Akte, wurden abgelehnt, weil sie zu offen schwul seien. In Popism erinnert sich der Künstler außerdem an ein Gespräch mit dem Filmemacher Emile de Antonio über die Schwierigkeiten, die Warhol hatte, von den damals berühmteren (aber verschlossenen ) schwulen Künstlern Jasper Johns und Robert Rauschenberg gesellschaftlich akzeptiert zu werden . De Antonio erklärte, Warhol sei "zu schick und das verärgert sie". Als Antwort darauf schreibt Warhol: „Dazu gab es nichts, was ich sagen konnte. Es war nur allzu wahr. Also entschied ich, dass es mir einfach egal sein würde, denn das waren alles Dinge, die ich nicht ändern wollte sowieso, dass ich nicht dachte, ich 'sollte' mich ändern wollen ... Andere Leute könnten ihre Einstellung ändern, aber ich nicht". Bei der Erforschung von Warhols Biografie betrachten viele diese Zeit – die späten 1950er und frühen 1960er – als einen Schlüsselmoment in der Entwicklung seiner Persönlichkeit. Einige haben vorgeschlagen, dass seine häufige Weigerung, seine Arbeit zu kommentieren, über sich selbst zu sprechen (sich in Interviews auf Antworten wie "Ähm, nein" und "Ähm, ja" beschränkte und oft anderen erlaubte, für ihn zu sprechen) - und sogar das Entwicklung seines Pop-Stils – lässt sich bis in die Jahre zurückverfolgen, als Warhol erstmals von den inneren Kreisen der New Yorker Kunstwelt abgewiesen wurde.

Religiöse Ansichten

Warhol war ein praktizierender ruthenischer Katholik . Er meldete sich regelmäßig freiwillig in Obdachlosenunterkünften in New York City, insbesondere in den geschäftigeren Zeiten des Jahres, und bezeichnete sich selbst als religiöse Person. Viele von Warhols späteren Werken zeigten religiöse Themen, darunter zwei Serien, Details of Renaissance Paintings (1984) und The Last Supper (1986). Darüber hinaus wurde posthum in seinem Nachlass eine Sammlung religiöser Werke gefunden.

Während seines Lebens besuchte Warhol regelmäßig die Liturgie , und der Priester in Warhols Kirche, Saint Vincent Ferrer , sagte, dass der Künstler fast täglich dorthin ging, obwohl er nicht beobachtet wurde, wie er die Kommunion nahm oder zur Beichte ging, und in den Bänken hinten saß oder kniete . Der Pfarrer glaubte, Angst zu haben, erkannt zu werden; Warhol sagte, er sei verunsichert darüber, in einer Kirche des römischen Ritus gesehen worden zu sein, wie er sich „auf orthodoxe Weise“ bekreuzige (von rechts nach links statt umgekehrt).

Seine Kunst ist merklich von der ostchristlichen Tradition beeinflusst, die in seinen Gotteshäusern so offensichtlich war.

Warhols Bruder hat den Künstler als "wirklich religiös, aber er wollte nicht, dass die Leute davon wissen, weil [es] privat war". Trotz der privaten Natur seines Glaubens stellte John Richardson ihn in Warhols Laudatio als fromm dar: "Meines Wissens war er für mindestens eine Bekehrung verantwortlich . Er war sehr stolz darauf, das Studium seines Neffen für das Priestertum zu finanzieren."

Sammlungen

Warhol war ein begeisterter Sammler. Seine Freunde bezeichneten seine zahlreichen Sammlungen, die nicht nur sein vierstöckiges Stadthaus , sondern auch eine nahe gelegene Lagereinheit füllten, als „Andy's Stuff“. Der wahre Umfang seiner Sammlungen wurde erst nach seinem Tod entdeckt, als das Andy Warhol Museum in Pittsburgh 641 Kisten seines „Stuffs“ in Empfang nahm.

Warhols Sammlungen umfassten unter anderem ein Coca-Cola-Erinnerungsschild und Gemälde aus dem 19. Jahrhundert sowie Flugzeugmenüs, unbezahlte Rechnungen, Pizzateig, pornografische Schundromane, Zeitungen, Briefmarken, Supermarkt-Flyer und Keksdosen. Es enthielt auch bedeutende Kunstwerke wie George Bellows Miss Bentham . Eine seiner Hauptsammlungen waren seine Perücken. Warhol besaß mehr als 40 und empfand seine Haarteile, die von einem New Yorker Perückenmacher aus aus Italien importiertem Haar genäht wurden, als sehr beschützend. 1985 schnappte ein Mädchen Warhol die Perücke vom Kopf. Später wurde in Warhols Tagebucheintrag für diesen Tag entdeckt, dass er schrieb: "Ich weiß nicht, was mich davon abgehalten hat, sie über den Balkon zu stoßen."

1960 hatte er eine Zeichnung einer Glühbirne von Jasper Johns gekauft .

Ein weiterer Gegenstand, der in Warhols Schachteln im Museum in Pittsburgh gefunden wurde, war ein mumifizierter menschlicher Fuß aus dem alten Ägypten . Der Kurator für Anthropologie am Carnegie Museum of Natural History war der Ansicht, dass Warhol es höchstwahrscheinlich auf einem Flohmarkt gefunden hatte.

Andy Warhol sammelte auch viele Bücher, mit mehr als 1200 Titeln in seiner persönlichen Sammlung. Davon wurden 139 Titel durch einen Sotheby's-Auktionskatalog von 1988, The Andy Warhol Collection , öffentlich identifiziert und können online eingesehen werden. Seine Büchersammlung spiegelt seinen vielseitigen Geschmack und seine Interessen wider und umfasst Bücher, die von und über einige seiner Bekannten und Freunde geschrieben wurden. Zu den Titeln in seiner Sammlung gehören The Two Mrs. Grenvilles: A Novel von Dominick Dunne , Artists in Uniform von Max Eastman , Andrews' Diseases of the Skin: Clinical Dermatology von George Clinton Andrews, DV von Diana Vreeland , Blood of a Poet von Jean Cocteau , Aquarelle von Francesco Clemente , Little World, Hello! von Jimmy Savo , Hidden Faces von Salvador Dalí und The Dinah Shore Cookbook von Dinah Shore .

Erbe

Im Jahr 2002 gab der US Postal Service eine 18-Cent-Briefmarke zum Gedenken an Warhol heraus. Die von Richard Sheaff aus Scottsdale, Arizona , entworfene Briefmarke wurde bei einer Zeremonie im Andy Warhol Museum enthüllt und zeigt Warhols Gemälde „Self-Portrait, 1964“. Im März 2011 wurde auf dem Union Square in New York City eine verchromte Statue von Andy Warhol und seiner Polaroid-Kamera enthüllt.

Ein Krater auf Merkur wurde 2012 nach Warhol benannt.

Im Jahr 2013 starteten das Andy Warhol Museum und EarthCam zu Ehren des 85. Geburtstags von Warhol ein Gemeinschaftsprojekt mit dem Titel Figment , eine Live-Übertragung von Warhols Grabstätte.

Warhol-Stiftung

Warhols Testament sah vor, dass sein gesamter Nachlass - mit Ausnahme einiger bescheidener Vermächtnisse an Familienmitglieder - in eine Stiftung fließen würde, die sich der "Förderung der bildenden Kunst" widmet. Warhol hatte so viele Besitztümer, dass Sotheby's neun Tage brauchte, um seinen Nachlass nach seinem Tod zu versteigern; Die Auktion brachte mehr als 20 Millionen US-Dollar ein.

1987 wurde nach Warhols Willen die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ins Leben gerufen. Die Stiftung dient als Nachlass von Andy Warhol, hat aber auch die Mission, „innovativen künstlerischen Ausdruck und den kreativen Prozess zu fördern“ und „konzentriert sich in erster Linie auf die Unterstützung von Arbeiten mit herausforderndem und oft experimentellem Charakter“.

Die Artists Rights Society ist der US-amerikanische Urheberrechtsvertreter der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts für alle Warhol-Werke mit Ausnahme von Warhol-Filmstills. Der US-Copyright-Vertreter für Warhol-Filmstills ist das Warhol Museum in Pittsburgh. Darüber hinaus hat die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Vereinbarungen für ihr Bildarchiv getroffen. Alle digitalen Bilder von Warhol werden ausschließlich von Corbis verwaltet , während alle Transparenzbilder von Warhol von Art Resource verwaltet werden.

Die Andy Warhol Foundation veröffentlichte 2007 ihren Jahresbericht zum 20-jährigen Jubiläum als dreibändiges Set: Vol. I, 1987–2007; Vol. II, Stipendien & Ausstellungen; und Bd. III, Legacy-Programm.

Die Stiftung ist dabei, ihr Werkverzeichnis der Gemälde und Skulpturen in Bänden zusammenzustellen, die Blöcke von Jahren der Karriere des Künstlers umfassen. Die Bände IV und V wurden 2019 veröffentlicht. Die nachfolgenden Bände befinden sich noch in der Zusammenstellung.

Die Stiftung bleibt eine der größten Stipendiengeberorganisationen für die bildende Kunst in den USA

Viele von Warhols Werken und Besitztümern sind im Andy Warhol Museum in Pittsburgh ausgestellt. Die Stiftung schenkte dem Museum mehr als 3.000 Kunstwerke.

Offenbarung in Brooklyn

Vom 19. November 2021 bis 19. Juni 2022 zeigt das Brooklyn Museum die Ausstellung Andy Warhol: Revelation . Revelation untersucht Themen wie Leben und Tod, Macht und Begierde, die Rolle und Repräsentation von Frauen, Renaissance-Bilder, Familien- und Immigrantentraditionen und -rituale, Darstellungen und Kopien von Christus sowie den katholischen Körper und queere Begierden. Unter den mehr als hundert ausgestellten Objekten befinden sich seltene Quellenmaterialien und neu entdeckte Gegenstände, die einen frischen und intimen Einblick in Warhols Schaffensprozess gewähren, sowie bedeutende Gemälde aus seiner epischen Last Supper-Serie (1986), dem Experimentalfilm The Chelsea Girls (1966), ein unvollendeter Film über die untergehende Sonne, der von der Familie de Menil in Auftrag gegeben und von der römisch-katholischen Kirche finanziert wurde, und Zeichnungen, die von Warhols Mutter Julia Warhola angefertigt wurden, als sie mit ihrem Sohn in New York City lebte.

In der Popkultur

Warhol gründete das Interview -Magazin, eine Bühne für Prominente, die er "befürwortete", und ein Geschäft, das von seinen Freunden geführt wurde. Er hat an all seinen Büchern mit anderen zusammengearbeitet (von denen einige mit Pat Hackett geschrieben wurden). Man könnte sogar sagen, dass er Menschen hervorgebracht hat (wie in Warhols „Superstar“ und dem Warhols-Porträt). Warhol befürwortete Produkte, trat in Werbespots auf und trat häufig als prominenter Gast in Fernsehshows und Filmen auf (er trat in allem auf, von Love Boat bis Saturday Night Live und dem Richard Pryor -Film Dynamite Chicken ).

In dieser Hinsicht war Warhol ein Fan von „Art Business“ und „Business Art“ – tatsächlich schrieb er in „ The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again “ über sein Interesse, Kunst als Geschäft zu betrachten .

Filme

Warhol trat als er selbst in dem Film Cocaine Cowboys (1979) und in dem Film Tootsie (1982) auf.

Nach seinem Tod wurde Warhol von Crispin Glover in Oliver Stones Film The Doors (1991), von Jared Harris in Mary Harrons Film I Shot Andy Warhol (1996) und von David Bowie in Julian Schnabels Film Basquiat dargestellt (1996). Bowie erinnerte sich, wie ihm die Begegnung mit Warhol im wirklichen Leben in der Rolle geholfen hat, und erzählte von seinen frühen Begegnungen mit ihm:

Ich traf ihn ein paar Mal, aber wir teilten selten mehr als Plattitüden. Als wir uns das erste Mal sahen, trat eine unangenehme Stille ein, bis er meine knallgelben Schuhe bemerkte und begeistert anfing zu reden. Er wollte sehr oberflächlich sein. Und scheinbar emotionslos, gleichgültig, wie ein toter Fisch. Lou Reed beschrieb ihn am tiefsten, als er mir einmal sagte, sie sollten eine Puppe von Andy auf den Markt bringen: eine Puppe, die man aufzieht und nichts tut. Aber ich konnte ihn gut beobachten, und das war eine Hilfe für den Film [ Basquiat ...] Wir haben seine Kleider aus dem Museum in Pittsburgh geliehen, und sie waren intakt, ungewaschen. Sogar die Taschen wurden nicht geleert: Sie enthielten Pfannkuchen, weißen, totenbleichen Fond de Teint , den Andy immer in sein Gesicht schmierte, einen zerrissenen Scheck, die Adresse von jemandem, viele homöopathische Pillen und eine Perücke. Andy trug immer diese silbernen Perücken, aber er gab nie zu, dass es Perücken waren. Einer seiner Friseure hat mir kürzlich erzählt, dass er seine Perücken regelmäßig schneiden ließ, als wären es echte Haare. Als die Perücke getrimmt war, setzte er im nächsten Monat eine andere auf, als ob sein Haar gewachsen wäre.

Warhol tritt als Figur in Michael Daughertys Oper Jackie O (1997) auf. Schauspieler Mark Bringleson hat einen kurzen Cameo-Auftritt als Warhol in Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Viele Filme des Avantgarde-Cineasten Jonas Mekas haben die Momente in Warhols Leben eingefangen. Sean Gregory Sullivan spielte Warhol im Film 54 (1998). Guy Pearce porträtierte Warhol in dem Film Factory Girl (2007) über Edie Sedgwicks Leben. Schauspieler Greg Travis porträtiert Warhol in einer kurzen Szene aus dem Film Watchmen (2009).

In dem Film Highway to Hell ist eine Gruppe von Andy Warhols Teil der Good Intentions Paving Company , wo gut gemeinte Seelen in Pflaster gemahlen werden . Im Film Men in Black 3 (2012) entpuppt sich Andy Warhol in Wirklichkeit als verdeckter MIB-Agent W (gespielt von Bill Hader ). Warhol schmeißt 1969 eine Party in The Factory, wo er von den MIB-Agenten K und J (J aus der Zukunft) aufgesucht wird. Agent W will unbedingt seinen Undercover-Job beenden („Ich bin so ideenlos, ich male Suppendosen und Bananen, um Himmels willen!“, „Du musst meinen Tod vortäuschen, okay? Ich kann keine Sitarmusik hören mehr." und "Ich kann die Frauen nicht von den Männern unterscheiden.").

Andy Warhol (dargestellt von Tom Meeten ) ist eine der Hauptfiguren der britischen Fernsehsendung Noel Fielding's Luxury Comedy aus dem Jahr 2012 . Die Figur wird mit roboterähnlichen Manierismen dargestellt. In dem Spielfilm The Billionaire Boys Club aus dem Jahr 2017 porträtiert Cary Elwes Warhol in einem Film, der auf der wahren Geschichte von Ron Levin (dargestellt von Kevin Spacey ) basiert, einem Freund von Warhol, der 1986 ermordet wurde. Im September 2016 wurde bekannt gegeben, dass Jared Leto dies tun würde porträtiere die Titelfigur in Warhol , einem kommenden amerikanischen biografischen Dramafilm, der von Michael De Luca produziert und von Terence Winter geschrieben wurde , basierend auf dem Buch Warhol: The Biography von Victor Bockris .

Dokumentarfilme

• Absolut Warhola (2001) wurde vom polnischen Regisseur Stanislaw Mucha produziert und zeigt die Familie und Heimatstadt von Warhols Eltern in der Slowakei.
• Andy Warhol: A Documentary Film (2006) ist ein ehrfürchtiger, vierstündiger Film von Ric Burns , der 2006 mit dem Peabody Award ausgezeichnet wurde.
• Andy Warhol: Double Denied (2006) ist ein 52-minütiger Film von Ian Yentob über die Schwierigkeiten bei der Authentifizierung von Warhols Arbeit.
• Andy Warhols People Factory (2008), eine dreiteilige Fernsehdokumentation unter der Regie von Catherine Shorr, enthält Interviews mit mehreren Mitarbeitern von Warhol.
• The Andy Warhol Diaries (2022), eine sechsteilige Dokuserie unter der Regie von Andrew Rossi , wurde auf Netflix veröffentlicht und zeichnet Warhols Leben aus der Sicht seiner Tagebücher auf.

Fernsehen

Warhol trat als wiederkehrende Figur in der TV-Serie Vinyl auf, gespielt von John Cameron Mitchell . Warhol wurde von Evan Peters in der American Horror Story: Kultfolge „ Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag “ dargestellt. Die Folge zeigt den versuchten Mordanschlag auf Warhol durch Valerie Solanas ( Lena Dunham ).

Anfang 1969 wurde Andy Warhol von Braniff International beauftragt, in zwei Fernsehwerbespots aufzutreten, um für die Kampagne „When You Got It – Flaunt It“ der Luxusfluggesellschaft zu werben. Die Kampagne wurde von der Werbeagentur Lois Holland Calloway erstellt, die von George Lois geleitet wurde, dem Schöpfer einer berühmten Reihe von Titelseiten des Esquire Magazine . Die erste kommerzielle Serie beinhaltete die Paarung von unwahrscheinlichen Personen, die die Tatsache teilten, dass sie beide Braniff Airways flogen. Warhol wurde mit Boxlegende Sonny Liston gepaart . Der eine oder andere Werbespot funktionierte ebenso wie die anderen, in denen ungewöhnliche Mitreisende wie der Maler Salvador Dalí und die Baseballlegende Whitey Ford auftraten .

Es wurden zwei weitere Werbespots für Braniff erstellt, in denen berühmte Personen in einen Braniff-Jet einsteigen und von einer Braniff-Hostess begrüßt werden, während sie sich für das Fliegen von Braniff einsetzen. Warhol war auch im ersten dieser Werbespots zu sehen, die ebenfalls von Lois produziert und im Sommer 1969 veröffentlicht wurden. Lois hat fälschlicherweise angegeben, dass er 1967 von Braniff für die Repräsentation in diesem Jahr beauftragt wurde, damals jedoch für Werbung in der Madison Avenue Doyenne Mary Wells Lawrence , die mit dem Vorsitzenden und Präsidenten von Braniff, Harding Lawrence , verheiratet war, vertrat zu dieser Zeit die in Dallas ansässige Fluggesellschaft. Lois trat am 1. Dezember 1968 die Nachfolge der Wells Rich Greene Agency an. Die Rechte an Warhols Filmen für Braniff und seine unterzeichneten Verträge sind im Besitz eines privaten Trusts und werden von der Braniff Airways Foundation in Dallas, Texas, verwaltet.

Musik

Warhol beeinflusste stark die New-Wave- / Punkrock- Band Devo , ebenso wie David Bowie. Bowie nahm 1971 für sein Album Hunky Dory einen Song namens „ Andy Warhol “ auf . Lou Reed schrieb 1968 das Lied "Andy's Chest" über Valerie Solanas, die Frau, die Warhol erschoss. Er nahm es mit Velvet Underground auf, und diese Version wurde 1985 auf dem VU -Album veröffentlicht. Die Band Triumph schrieb auch ein Lied über Andy Warhol, „Stranger In A Strange Land“ von ihrem 1984er Album „ Thunder Seven “ .

Bücher

Eine vom Kunstkritiker Blake Gopnik verfasste Biografie über Andy Warhol wurde 2020 unter dem Titel Warhol veröffentlicht .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links

• 49 Kunstwerke von oder nach Andy Warhol auf der Website von Art UK
• Andy Warhol in der National Gallery of Art
• Warhol-Stiftung in New York City
• Andy-Warhol-Sammlung in Pittsburgh
• Die Arbeit von Andy Warhol , über die David Cronenberg gesprochen hat
• Warholstars : Andy Warhol Filme, Kunst und Superstars
• Warhol und der Computer
• Andy Warhol
• Andy Warhol im Jüdischen Museum
• A Piece of Work Podcast, WNYC Studios/MoMA, Tavi Gevinson und Abbi Jacobson sprechen über Andy Warhols Campbell's Soup Cans
• Andy Warhols persönliches Bücherregal