Allan König - Allan King

Für andere Personen mit demselben Namen siehe Alan King (Begriffsklärung) .
Allan King
Allan King (beschnitten).jpg
Geboren
Allan Winton King

( 1930-02-06 )6. Februar 1930
Vancouver , Britisch-Kolumbien , Kanada
Ist gestorben 15. Juni 2009 (2009-06-15)(79 Jahre)
Toronto, Ontario , Kanada
Staatsangehörigkeit kanadisch
Besetzung Filmregisseur
Filmproduzent
aktive Jahre 1956 – 2006
Ehepartner Phyllis Leiterman (1952-vor 1970)
Patricia Watson (1970-vor 1987)
Colleen Murphy (1987-2009)
Auszeichnungen Orden von Kanada

Allan Winton King , OC (6. Februar 1930 - 15. Juni 2009), war ein kanadischer Filmregisseur.

Leben

Geboren in Vancouver , British Columbia , während der Weltwirtschaftskrise , besuchte King die Henry Hudson Grundschule in Kitsilano .

Mit Dokumentarfilmer Don Haig und Beryl Fox , war König Partner im Film Kunst, ein Toronto gegründete Postproduction - Unternehmen , das auf ihre Filmprojekte und die TV - Serie gearbeitet This Hour Has Seven Days , The National Traum und W5 .

2002 wurde er zum Officer of the Order of Canada ernannt . Eine Sammlung von zehn Filmen von King wurde als Sammlung veröffentlicht, die verschiedene Phasen seines Lebens darstellt. Kings Werk stand auch im Mittelpunkt einer Retrospektive beim Toronto International Film Festival 2002 . 2007 New York City ‚s Museum of Modern Art veranstaltet eine Retrospektive seiner Arbeit. Im Jahr 2009 gab es ähnliche Hommagen an Kings Arbeit in Vancouvers Pacific Cinematheque und dem Vancouver International Film Center

King heiratete dreimal: 1952 mit Phyllis April King , 1970 mit der Drehbuchautorin Patricia Watson und schließlich 1987 mit der Drehbuchautorin Colleen Murphy . Er arbeitete sowohl mit Watson als auch mit Murphy an Filmprojekten zusammen. 1976 schrieb er Who Has Seen the Wind mit Watson und führte 1989 bei Murphys Drehbuch für den Bahnhof Termini Regie .

Herausragender Dokumentarfilmer

Für seine Filme nutzte King die Dokumentartechnik Cinema-Verite . Er leitete Allan King Films Limited in Toronto . King beschrieb seinen Stil als „Aktualitätsdrama – das Drama des Alltags filmen, wie es passiert, spontan ohne Regie, Interviews oder Erzählung“. Er wolle "der Handlung so unauffällig wie möglich dienen", indem er sowohl die Umgebung als auch die von ihm gefilmten Menschen sehr gut kennenlerne, indem er besonderes Augenmerk auf Bewegungsmuster, Routinen und Lichtqualität lege.

Warrendale

Warrendale war ein Film über emotional gestörte Kinder, die in einer gleichnamigen Einrichtung in Toronto lebten. Warrendale verwendete eine experimentelle „Halte“-Technik, um Kinder, die aufgrund von Angst, Wut oder Trauer die Kontrolle verloren hatten, sicher zurückzuhalten. Die Therapie sollte Kinder dazu bringen, ihre Emotionen zu verbalisieren, damit sie lernen, ihre Emotionen zu erkennen und damit umzugehen, und sie sollte auch Medikamente oder andere Techniken ersetzen. Der Film war keine Enthüllung des Festhaltens und weder tadelte noch applaudierte er der Herangehensweise der Schule, sondern war stattdessen ein fesselnder, einfühlsamer Blick auf Kinder in Not.

Im Gegensatz zu Frederick Wiseman , der nur kurze Zeit damit verbrachte, eine Institution zu erkunden, bevor er mit den Dreharbeiten begann, verbrachte King zuvor viel Zeit mit den Themen, um Vertrauen zu seinen Themen zu entwickeln. King verbrachte vier Wochen mit 12 Kindern in Warrendale und weitere zwei Wochen dort mit seinem Kamerateam, bevor die Dreharbeiten begannen.

Die Crew hatte vollständigen Zugang zu allen Aspekten der Situation zu Hause/in der Schule in Warrendale, einschließlich eines Treffens, in dem der oberste Schulleiter einen Berater sanft ermahnte, dass er zu einem unangemessenen Zeitpunkt das Halten verwendet hatte. King beleuchtete das gesamte Haus und ersetzte dunkle Verkleidungen in einem Flur durch hellere Verkleidungen, um die Beleuchtung zu verbessern. Die Dreharbeiten dauerten acht Wochen. Er sagte, dass das Kennenlernen der Leute vor dem Filmen und das Verweilen bei Situationen für eine beträchtliche Zeit unerlässlich seien, "denn damit die Personen einen großen Vertrauensvorschuss in den Filmemacher machen müssen, damit etwas Bedeutendes in Action oder Drama passiert."

Der entscheidende Moment des Films war, dass die Berater den Kindern die Nachricht überbrachten, dass ihre Köchin Dorothy plötzlich gestorben war. (Obwohl der Tod früh während der Dreharbeiten eingetreten war, machte King es zum Höhepunkt des Films.) Die Kinder mit emotionalen Krankheiten glaubten oft, dass ihre Gedanken und Gefühle Traumata und Tragödien verursachten. Die Dreharbeiten waren sowohl in den angespanntesten als auch in den zärtlichsten Momenten intim, wobei die Kamera manchmal nur Zentimeter von schmerzerfüllten Gesichtern entfernt war, während die Kinder schrien und weinten, während sie von Beratern zurückgehalten wurden.

Als Regisseur Jean Renoir Warrendale sah , schrieb er: „Allan King ist ein großartiger Künstler. Seine bemerkenswerte Arbeit zeigt eine der spannendsten Aktionen, die ich je auf einer Leinwand gesehen habe.“

Die Canadian Broadcasting Corporation , die den Film in Auftrag gegeben hatte, weigerte sich, ihn zu zeigen, weil die Kinder oft fluchten und Wörter wie "Fuck" und "Bullshit" aussprachen, die im kanadischen Fernsehen damals nicht erlaubt waren. Stattdessen erlaubte es King, den Film in den Kinos zu zeigen. Der Film wurde 1967 in der Parallelsektion der Filmfestspiele von Cannes gezeigt , gewann den Prix ​​d'art et d'essai und teilte sich auch den BAFTA -Preis für den besten ausländischen Film mit Michaelangelo Antonionis Blowup und den New York Critics' Circle Award (1968). mit Luis Buñuels Belle de Jour .

Ein verheiratetes Paar

Trotz der Zensur drückte King weiterhin kulturelle Tabus aus. 1969 drehte er A Married Couple , das eine Krise in einer echten Ehe und die Frage der Wahl untersuchte. Der Kritiker der New York Times , Clive Barnes, beschrieb A Married Couple als „einfach einen der besten Filme, die ich je gesehen habe“. Der Film wurde von der Criterion Collection in einem Set mit dem Titel Eclipse-Serie 24: The Actuality Dramas of Allan King veröffentlicht.

Andere Genres

Während mehr als 50 Jahren Filmemacherei arbeitete King in jedem Filmgenre außer Animation und schuf ein enormes und vielfältiges Portfolio. Zur Unterstützung seiner Dokumentarfilme führte King auch bei episodischen Fernseh- und Spielfilmen Regie. Sein erster dramatischer Spielfilm Who Has Seen the Wind (1976) nach dem Roman von WO Mitchell gewann den Grand Prix des Paris International Film Festival und den Golden Reel Award für den umsatzstärksten kanadischen Film des Jahres. Viele Fernsehdramen, bei denen er Regie führte, wurden mit höchsten Preisen ausgezeichnet.

2003 produzierte er den Dokumentarfilm Dying at Grace , ein Dokudrama über fünf Menschen in ihren letzten Tagen in der Palliativstation des Toronto Grace Health Center der Heilsarmee , die mit ihrem Tod fertig wurden. Es wurde auf Filmfestivals in Toronto und Berlin ausgezeichnet.

Tod

King starb am 15. Juni 2009 im Alter von 79 Jahren in seinem Haus in Toronto an Hirntumor .

Filmografie

Filme und Fernsehfilme

Fernsehserie

Weiterlesen

  • Seth Feldman, Hrsg., Allan King: Filmemacher , Indiana University Press 2002, ISBN  0-9689132-1-0
  • Stanley Kaufmann, Kinder unserer Zeit , 1967;
  • Nik Sheehan, Krise, Welche Krise , 2002)

Siehe auch

Verweise

Externe Links