Abanindranath Tagore - Abanindranath Tagore
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শিল্পাচার্য
Abanindranath Tagore
ঠাকুর | |
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 Abanindranath Tagore
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| Geboren |
7. August 1871 |
| Ist gestorben | 5. Dezember 1951 (80 Jahre) |
| Staatsangehörigkeit | indisch |
| Ausbildung | Government College of Art and Craft, The Sanskrit College and University, University of Calcutta |
| Bekannt für | Zeichnen, Malen, Schreiben |
Bemerkenswerte Arbeit |
Bharat Mata ; Der Tod von Shah Jahan |
| Bewegung | Bengalische Kunstschule , Kontextuelle Moderne |
Abanindranath Tagore CIE ( Bengalisch : অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর; 7. August 1871 – 5. Dezember 1951) war der wichtigste Künstler und Schöpfer der „Indian Society of Oriental Art“. Er war auch der erste bedeutende Vertreter der Swadeshi- Werte in der indischen Kunst und fand damit die einflussreiche bengalische Kunstschule , die zur Entwicklung der modernen indischen Malerei führte . Er war auch ein bekannter Schriftsteller, insbesondere für Kinder. Im Volksmund als "Aban Thakur" bekannt, waren seine Bücher Rajkahini, Buro Angla, Nalak und Khirer Putul Meilensteine in der bengalischen Kinderliteratur und -kunst .
Tagore versuchte, Mogul- und Rajput- Stile zu modernisieren , um dem Einfluss westlicher Kunstmodelle entgegenzuwirken, wie sie in Kunstschulen unter dem britischen Raj gelehrt wurden . Zusammen mit anderen Künstlern der bengalischen Kunstschule trat Tagore für eine nationalistische indische Kunst ein, die aus der indischen Kunstgeschichte stammt und sich von den Ajanta-Höhlen inspirieren ließ . Tagores Werk war so erfolgreich, dass es schließlich in britischen Kunstinstitutionen als nationaler indischer Stil akzeptiert und gefördert wurde.
Persönliches Leben und Hintergrund
Abanindranath Tagore wurde in Jorasanko , Kalkutta , Britisch-Indien , als Sohn von Gunendranath Tagore und Saudamini Devi geboren. Sein Großvater war Girindranath Tagore, der zweite Sohn von "Prinz" Dwarkanath Tagore. Er war ein Mitglied der angesehenen Familie Tagore und ein Neffe des Dichters Rabindranath Tagore . Sein Großvater und sein älterer Bruder Gaganendranath Tagore waren ebenfalls Künstler.
Tagore erlernte Kunst während seines Studiums am Sanskrit College in Kolkata in den 1880er Jahren.
Im Jahr 1890, im Alter von etwa zwanzig Jahren, besuchte Abanindranath die Calcutta School of Art, wo er den Umgang mit Pastellfarben von O. Ghilardi und Ölmalerei von C. Palmer, europäischen Malern, die an dieser Institution unterrichteten, lernte.
1889 heiratete er Suhasini Devi, Tochter von Bhujagendra Bhusan Chatterjee, einem Nachkommen von Prasanna Coomar Tagore . Zu dieser Zeit verließ er das Sanskrit College nach neun Jahren Studium und studierte Englisch als Sonderschüler am St. Xavier's College , das er etwa anderthalb Jahre lang besuchte.
Er hatte eine Schwester, Sunayani Devi .
Malerkarriere
Frühen Lebensjahren
In den frühen 1890er Jahren wurden mehrere Illustrationen in der Zeitschrift Sadhana und in Chitrangada sowie in anderen Werken von Rabindranath Tagore veröffentlicht. Er illustrierte auch seine eigenen Bücher. Um 1897 nahm er Unterricht beim stellvertretenden Direktor der staatlichen Kunstschule , studierte nach traditioneller europäischer akademischer Art und lernte die gesamte Palette der Techniken, aber mit besonderem Interesse an Aquarell. Zu dieser Zeit begann er unter den Einfluss der Mogulkunst zu geraten und schuf eine Reihe von Werken, die auf dem Leben Krishnas in einem von Moguln beeinflussten Stil basierten . Nachdem er EB Havell kennengelernt hatte , arbeitete Tagore mit ihm zusammen, um den Kunstunterricht an der Calcutta School of Art zu revitalisieren und neu zu definieren, ein Projekt, das auch von seinem Bruder Gaganendranath unterstützt wurde, der die Indian Society of Oriental Art gründete.
Tagore glaubte an die traditionellen indischen Maltechniken. Seine Philosophie lehnte die "materialistische" Kunst des Westens ab und kehrte zu traditionellen indischen Kunstformen zurück. Er wurde von der Mogul-Malerei sowie von Whistlers Ästhetik beeinflusst. In seinen späteren Werken begann Tagore, chinesische und japanische kalligraphische Traditionen in seinen Stil zu integrieren.
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Spätere Karriere
Tagore glaubte, dass die westliche Kunst einen "materialistischen" Charakter habe und dass Indien zu seinen eigenen Traditionen zurückkehren müsse, um spirituelle Werte zurückzugewinnen. Trotz ihres indozentrischen Nationalismus war diese Ansicht bereits in der britischen Kunst der damaligen Zeit gang und gäbe und entstammte den Ideen der Präraffaeliten . Tagores Werk zeigt auch den Einfluss von Whistlers Ästhetik. Auch aus diesem Grund waren viele britische Kunstverwalter mit solchen Ideen sympathisiert, zumal die Hindu- Philosophie nach der Verbreitung der Theosophie- Bewegung im Westen immer mehr an Einfluss gewann . Tagore glaubte, dass indische Traditionen angepasst werden könnten, um diese neuen Werte auszudrücken und eine fortschrittliche indische Nationalkultur zu fördern.
Seine größte Errungenschaft jedoch war die Serie von Tausendundeiner Nacht, die 1930 gemalt wurde. In diesen Gemälden verwendet er die Geschichten von Tausendundeiner Nacht, um das koloniale Kalkutta zu betrachten und seinen aufkommenden Kosmopolitismus darzustellen.
Mit dem Erfolg von Tagores Ideen kam er in Kontakt mit anderen asiatischen Kulturfiguren, wie dem japanischen Kunsthistoriker Okakura Kakuzō und dem japanischen Maler Yokoyama Taikan , dessen Werk mit seinem eigenen vergleichbar war. In seinen späteren Arbeiten begann er, Elemente chinesischer und japanischer kalligraphischer Traditionen in seine Kunst zu integrieren, um ein Modell für eine moderne panasiatische Kunsttradition zu konstruieren, die die gemeinsamen Aspekte der östlichen spirituellen und künstlerischen Kulturen zusammenführte.
Zu seinen engen Schülern gehörten Nandalal Bose , Samarendranath Gupta, Kshitindranath Majumdar, Surendranath Ganguly, Asit Kumar Haldar , Sarada Ukil , Kalipada Ghoshal , Manishi Dey , Mukul Dey , K. Venkatappa und Ranada Ukil.
Für Abanindranath verbanden das Haus, in dem er aufgewachsen war (5 Dwarakanath Tagore Lane) und das dazugehörige Haus (6 Dwarakanath Tagore Lane) zwei Kulturwelten – „weiße Stadt“ (wo die britischen Kolonisatoren lebten) und „schwarze Stadt“ (wo die Eingeborenen lebte). Laut dem Architekturhistoriker Swati Chattopadhay hat Abanindranath die bengalische Bedeutung des Wortes Jorasanko ('Doppelbrücke') verwendet, um diese Idee in Form eines mythischen Stadtplans zu entwickeln. Die Karte war tatsächlich nicht von Kalkutta, sondern von einer imaginären Stadt, Halisahar, und war der zentrale Führer in einer Kindergeschichte Putur Boi (Putus Buch). Die Ortsnamen von Kalkutta aus dem 19. Jahrhundert erscheinen jedoch auf dieser Karte, was darauf hindeutet, dass diese imaginäre Stadt mit der Kolonialstadt als Bezugsrahmen gelesen wird. Die Karte nutzte die Struktur eines Brettspiels (golokdham) und zeigte eine entlang einer Hauptverkehrsader geteilte Stadt; auf der einen Seite führt ein Löwentor zum Lal-Dighi, in dessen Mitte sich die „weiße Insel“ befindet.
Abanindranath pflegte zeitlebens eine lange Freundschaft mit dem in London lebenden Künstler, Autor und späteren Präsidenten des Londoner Royal College of Art , William Rothenstein . Im Herbst 1910 angekommen, verbrachte Rothenstein fast ein Jahr damit, Indiens kulturelle und religiöse Stätten zu erkunden, darunter die alten buddhistischen Höhlen von Ajanta ; die Jain-Schnitzereien von Gwalior ; und die hinduistische Panoply von Benares . Er landete in Kalkutta , wo er mit Abanindranath und seinen Schülern zeichnete und malte und versuchte, Elemente des Bengal School- Stils in seine eigene Praxis aufzunehmen.
So begrenzt Rothensteins Experimente mit den Stilen der indischen Malerei der frühen Moderne auch waren, die Freundschaft zwischen ihm und Abanindranath leitete ein entscheidendes kulturelles Ereignis ein. Dies war die Zeit, in der Rabindranath Tagore in Rothensteins Londoner Haus lebte, was zur Veröffentlichung der englischsprachigen Version von Gitanjali und der anschließenden Verleihung des Nobelpreises für Literatur an Rabindranath im Jahr 1913 führte .
Die Veröffentlichung von Rabindranath Tagores Gitanjali in englischer Sprache brachte der Familie Tagore internationales Ansehen, was dazu beitrug, Abanindranaths künstlerische Projekte im Westen bekannter zu machen.
Abanindranath wurde 1942 Kanzler von Visva Bharati.
Wiederentdeckung
Innerhalb weniger Jahre nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1951 vermachte sein ältester Sohn Alokendranath fast die gesamte Familiensammlung von Abanindranath Tagores Gemälden dem neu gegründeten Rabindra Bharati Society Trust, der sich an der Stelle ihres berühmten Hauses Nr. 5 niederließ , Dwarakanath Tagore Lane. In einer Situation, in der nur eine kleine Anzahl von Gemälden des Künstlers zu seinen Lebzeiten gesammelt oder verschenkt worden war, wurde die Rabindra Bharati Society zum Hauptlager von Abanindranaths Werken aller Epochen. In Koffern in den dunklen Büros der Gesellschaft verbannt, sind diese Gemälde seither im Dauerlager geblieben. Infolgedessen wurde die ganze Bandbreite und Brillanz von Abanindranaths Werken nie effektiv in eine öffentliche Domäne projiziert. Sie blieben nur einem winzigen Kreis von Kunstkennern und Gelehrten in Bengalen innig bekannt, von denen einige wie KG Subramanyan und R. Siva Kumar seit langem argumentieren, dass das wahre Maß von Abanindranaths Talent in seinen Werken der 1920er und 30er Jahre zu finden ist und 40er Jahre, konnte aber wenig dazu beitragen, ein umfassendes Profil des Meisters für die zeitgenössische Kunstwelt zu bieten. R. Siva Kumar ‚s Gemälde von Abanindranath Tagore (2008) ist ein bahnbrechendes Buch neu zu definieren Abanindranath Kunst. Ein weiteres Buch, das eine ernsthafte Revision von Abanindranaths Kunst darstellt und sie als Kritik der Moderne und des Nationalstaats kontextualisiert, ist Debashish Banerjis The Alternate Nation of Abanindranath Tagore (2010).
Der indische Filmregisseur Purnendu Pattrea drehte 1976 auch einen Dokumentarfilm über den Künstler mit dem Titel Abanindranath .
Liste der Gemälde
Eine Liste der Gemälde von Abanindranath Tagore:
- Ashokas Königin (1910)
- Bharat Mata (1905)
- Märchenland-Illustration (1913)
- Ganesh Janani (1908)
- Aurangzeb untersucht den Kopf von Dara Shikoh (1911)
- Avisarika (1892)
- Baba Ganesh (1937)
- Verbannter Yaksha (1904)
- Yay und Yay (1915)
- Buddha und Sujata (1901)
- Chaitanya mit seinen Anhängern am Meeresstrand von Puri (1915)
- Ende der Dalliance (1939)
- Illustrationen von Omar Khayyam (1909)
- Kacha und Devajani (1908)
- Krishna Lal-Reihe (1901 bis 1903)
- Mondscheinmusikparty (1906)
- Mondaufgang bei Mussouri Hills (1916)
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Bharat Mata (um 1905)
Der Tod von Shah Jahan (1900)
Meine Mutter (1912-13)
Märchenland-Abbildung (1913)
Das Ende der Reise (ca. 1913)
The Final Release, aus dem Buch "Buddha und das Evangelium des Buddhismus" (1916)
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